Выставка Сальвадора Дали в «Манеже»: на какие картины обратить внимание?

«Портрет моей сестры», 1925

У Сальвадора Дали были сложные отношения с семьей. Его мать умерла, когда ему было 17 лет. Со строгим отцом он никогда не ладил, а после смерти матери и вовсе прекратил с ним общение. Единственным близким человеком, товарищем и единомышленником, который поддерживал Дали во всем, многие годы была его младшая сестра Анна-Мария. До знакомства художника с Еленой Дьяконовой (Гала) Анна-Мария также была и его любимой моделью, сюрреалист написал множество портретов сестры. На выставке в «Манеже» представлен наиболее известный из них. 

«Пейзаж с загадочными элементами», 1934

Одна из выдающихся работ Сальвадора Дали 1930-х годов погружает зрителей в детские воспоминания художника и изображает его самого ребенком, в матросском костюмчике, вместе с няней, сидящей рядом. Также на картине можно увидеть известного нидерландского художника Яна Вермеера, которого Дали считал величайшим мастером. На этом полотне Вермеер рисует загадочный пейзаж с кипарисами. Кстати, кипарисы в работах Сальвадора Дали символизируют время — в школе он часто пытался угадать, сколько времени осталось до конца уроков, по падающему на стволы кипарисов свету. Стоит отметить, что все элементы картины не имеют однозначного толкования и могут быть по-разному интерпретированы, потому и называются загадочными.

«Безумный Тристан», 1944

С 1940 по 1948 год Сальвадор Дали живет в Америке. В этот период он не просто пишет новые картины, но и создает себе имидж универсального художника, как это делали великие мастера эпохи Возрождения. В том числе работает над созданием театральных декораций и костюмов и в 1944 году вместе с танцовщиком дягилевской труппы Леонидом Мясиным ставит в Нью-Йорке балет «Безумный Тристан» по мотивам оперы Вагнера «Тристан и Изольда». Художник называл эту постановку «первым параноидальным балетом о любви до гроба». Главной темой спектакля действительно была история любви и смерти — сюжет, который волновал Дали на протяжении всего его творчества. 

Спустя почти 60 лет после последнего показа балета «Тристан и Изольда» в Лондоне был обнаружен оригинальный задник-занавес к первому акту. На выставке в «Манеже» демонстрируются более известные работы художника на тему «Безумного Тристана».

«Дематериализация под носом Нерона», 1947

В 1940–1950-х годах Дали обращается к теме расщепления атома, поэтому данный период его творчества носит название «ядерного мистицизма». Трагические события 1945 года в Хиросиме и Нагасаки так потрясли художника, что он начал интересоваться проблемами ядерной физики и перенес квантовую теорию на холст. Можно заметить, что фигуры на работах того периода изображены подвешенными в безвоздушном пространстве. Наиболее известной и важной картиной Дали в этой тематике является «Дематериализация под носом Нерона», в ее сюжет сюрреалист поместил множество символов. Спелый гранат внутри разделенного гиперкуба олицетворяет возрождение и бессмертие, сюрреалистическая пустыня является отражением бескрайности, а бюст жестокого римского императора Нерона под триумфальной аркой окружен фантазиями и мифами.