Пиксели и ваби-саби: как современный ювелирный дизайн становится искусством для повседневности

Искусство = дизайн?

Для начала разберемся с терминологией. Не стоит путать два понятия — «ювелирное искусство» и «ювелирный дизайн». Ювелирное искусство — отточенные до совершенства технологии и традиции ручного изготовления ювелирных украшений с собственными законами и логикой построения «архитектуры» изделия. Ювелирный дизайн, в свою очередь, это процесс видоизменения и нового формообразования под запросы современной жизни.

Дизайнеры работают с формой и смыслом, они отвечают на вопрос «как передать идею через форму?». Обе эти составляющие должны быть релевантны современности. Тренды в ювелирном дизайне формируются под влиянием множества факторов, от культурных и социальных сдвигов до технологических инноваций. Они отражают изменения в обществе, моде и предпочтениях потребителей.

Пять ключевых трендов современного ювелирного дизайна

Осязаемый интернет

Мы живем в эпоху, когда интернет-пространство занимает огромную часть нашей жизни: как только мы просыпаемся и открываем глаза на нас сразу же обрушивается огромный массив информации из смартфона. Новости, уведомления, сообщения – человек переносится в виртуальный мир глобальной сети, при этом оставаясь в своем физическом теле. Неосязаемость интернета противоречит аналоговой природе человека, для которого важны физические объекты и тактильные ощущения. Поэтому одним из ключевых трендов стало воплощение виртуального контента в физические носители – от NFT в виде статуэток, до цифровых воспоминаний на сувенирах.

 Человек эволюционно ориентирован на физическую среду: мы лучше запоминаем и ценим то, что можно потрогать. Интернет дает бесконечный поток данных, но без «объектности» он вызывает перегрузку и отрыв от реальности. Именно поэтому в ювелирном дизайне существует тренд на осязаемый интернет, ведь украшения в современном мире являются носителями символов и смыслов, помогают напомнить человеку о важном и заземлиться. В таких украшениях соединяются две противоположности – диджитальность и аналоговая предметность.

Ваби-Саби

В противовес тематике виртуального мира и интернет-пространства существует тема природной натуральности, возвращению к реальному миру с его гармонией и неидеальностью. Ваби-саби — это японская философия, подчеркивающая красоту в несовершенстве и естественности, которая активно проникает в ювелирный дизайн как тренд 2025-2026 годов. Ваби-саби в украшениях отвергает идеальную симметрию и полированный блеск в пользу асимметричных форм, грубых текстур и следов ручной работы.

Дизайнеры используют натуральные материалы вроде необработанного жемчуга или потертого металла, имитируя патину времени — сколы, царапины и неровности. Это создает ощущение аутентичности и рукотворности, где ценится уникальность каждого изделия.

Код народности

Тренд на коды народности в ювелирных украшениях набирает популярность в наше время, особенно в России, где дизайнеры активно используют этнические мотивы для создания уникальных образов.

Это отражает интерес к культурному наследию, ностальгии и идентичности на фоне глобальных изменений. Тренд связан с психологической потребностью в корнях и глобальным празднованием разнообразия культур.

Геометрия и минимализм

Минимализм и геометрия остаются несменяемыми трендами в ювелирном дизайне на протяжении последнего десятилетия. Этот стиль появился из крупного стиля «арт-деко» и является его современным воплощением.

Минимализм фокусируется на простых формах без лишнего декора, геометрия добавляет четкие линии — круги, треугольники, квадраты. Главный плюс этого стиля — универсальность. Украшения становятся конструктором в формате капсульного гардероба: их можно сочетать между собой и комбинировать в сэты.

Массивный деконструктивизм

Тренд на тяжелые массивные украшения из серебра с элементами распада и разложения отражает эстетику нео-викторианской готики. Украшения в таком стиле чаще всего выполнены из оксидированного или черненого серебра с грубой текстурой, имитирующей коррозию, патину и разрушения — словно металл подвергся естественному распаду.

 Массивные формы включают широкие браслеты как доспехи, крупные серьги-кольца и многослойные цепи с асимметричными элементами, напоминающими кратеры или мятый металл. Дизайн берет свое начало из тем природы в состоянии разложения: постапакалиптические органические формы листьев, коры или камней с эффектом старины, говорящие о бунтарском максимализме.

Нельзя однозначно сказать какой стиль или тема владеет умами современного поколения: в работах мы видим всё, начиная от необработанных и грубых природных форм, заканчивая идеально отполированными, почти зеркальными поверхностями и точной геометрией. Но одно можно сказать наверняка — современные «драгоценности» больше не для особых случаев, они интегрируются в гардероб как часть стиля и жизни. Сегодня недостаточно сделать просто красиво, люди все чаще используют носибельное искусство как сосуд для смыслов и переживаний, а дизайнеры помогают им в этом, заключая концепции и истории в ювелирную форму.