All u need is ART. Большой подарочный гид по объектам искусства

Объекты искусства TEO by Cosmoscow

Павел Плетнев работает со стрит-артом, инсталляциями, также создает макеты и объекты. Художник начинал карьеру в мире стрит-арта, а после обратился к миниатюрным инсталляциям. В 2021 году Павел Плетнев стал одним из участников группового проекта «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве» в Государственном Русском музее. Его работы представлены во многих городах России, в том числе на постоянной экспозиции Музея стрит-арта в городе Санкт-Петербурге. В своей художественной практике Плетнев стремится отобразить реалии современной России через образы городской среды. Изображая однотипные «панельки» и хрущевки, художник подчеркивает уникальность каждого из возможных обитателей этих домов. Зритель не видит людей, но может представить их личные истории, скрывающиеся за однообразными фасадами.

«Сказка сказок» — автобиографический мультипликационный фильм Ю.Б. Норштейна 1979 г., сотканный из образов-воспоминаний и мимолетных впечатлений прошлого: пары, танцующие под мелодию «Утомленное солнце», мальчик с яблоком, волчок из детской колыбельной. Художественный язык «Сказки сказок» сочетает в себе обращение к манере Рембрандта и черты японской живописи, проникнутые поэтикой Андрея Тарковского. 

Анимационный фильм получил призы международных кинофестивалей в ряде стран,а в 1979 году создатели ленты Юрий Норштейн и Франческа Ярбусова стали лауреатами Государственной премии СССР в области литературы, искусства и архитектуры за мультипликационные фильмы «Лиса и заяц» (1973), «Цапля и журавль» (1974) и «Ежик в тумане» (1975). В 2003 году на Международном анимационном фестивале «Лапута» в Японии по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран «Ёжик в тумане» был признан лучшим мультфильмом всех времен.

Cube.Market

Первое представление о доме появляется у нас еще в раннем детстве и оно не связано только с пространством, в котором мы живем, но и с определенным внутренним ощущением, с чувством безопасности. Вспоминая о том, какие домики мы рисуем в детстве, Анна Сави изображает свои маленькие дома-убежища в наивной, детской манере. Этот, многократно повторяющийся образ маленького дома, призван вызвать чувство уюта и безопасности.

Цирк традиционно в европейской культуре считается местом превращения, символ ограниченного карнавала, оговоренной заранее игры и разрушения привычных иерархий (пантомимы клоунов, преодоление нормальности человеческой телесности гимнастами силачами, антропоморфность животных-артистов). В серии Анны Сладковой Flying Circus цирк оказывается пространством наоборот — это не цирковой купол оказывается в мире как закрытая от него часть, а весь мир оказывается спрятан под куполом шапито.

«Чистота» — это арт-объект, который воплощает в себе изысканность, нежность и духовную гармонию. Этот объект представляет собой голову ангела-матери, из чьих глаз текут чистейшие и первозданные слезы. Взглянув на окружающий мир, ангел видит не только его красоту, но и все его проблемы и страдания. Эти слезы символизируют божественную милость и сострадание, которые ангел испытывает к людям. Арт-объект «Чистота» призывает зрителя задуматься о своих поступках и ценности чистоты и доброты в нашем мире. Он напоминает нам о важности заботы о других людях и о позитивных эмоциях, которые мы можем принести в этот мир.

PA Gallery

Объекты входят в серию художницы Анны Казьмины «Искусство абиогенеза». Абиогенез, теория происхождения живого из неживого, волновала умы людей прошедших времен. Так, верили, что из некоторых деревьев появляются ягнята, древнегреческий философ Эмпидокл предписывал деревьям нести яйца, а алхимик XVII века Ван Гельмонт предполагал, что мыши могут появляться из зерна и грязной рубашки. 

Открытые студии Винзавода

Серия недвусмысленно намекает на еле слышный, почти беззвучный момент во времени, беспрепятственно ускользающий, но иногда все-таки различимый и осязаемый.

Размышляя о хрупкости пластиковой игрушки как объекта и символа детства, отражающего физическое состояния, появляется ощущение как воспоминания просачиваются сквозь пальцы в момент перебирания маленьких кусочков пластика. Чтобы зафиксировать текучесть памяти о хрупкой субъектности человеческого детства в этой работе происходит погружение в исследование артефактов, которые детство оставляет после себя, накапливает, передает, трансформирует, перетекая в объект. Собрав множество игрушек вместе получается нечто, что уже не является просто шоколадным яйцом с подарком внутри, это метаболлическое воспоминание из интерсубъективного пространства культуры начала нулевых.

Галерея pop/off/art

Анна Афонина — молодая российская художница. Афонина работает с живописью, в которой органично совмещает масляные и аэрозольные краски, экспериментирует с разным медиа: диджитал, инсталляция. Отличительной чертой творчества художницы является автобиографичность: образы и сюжеты отсылают к меланхоличным детским воспоминаниям. В 2018-2019 годах художница создала серию «Дева в беде», выполненную на ткани с помощью сухой иглы. В качестве референсов для изображений выступают иллюстрации из ботанических и зоологических энциклопедий, а также часто используемая Анной тема пловцов.

MASTERS

Три карманных книги one cup book посвящены личностям великих модельеров, которые создавали и меняли моду XX века и основали модные дома, до сих пор совершающие модные революции. Искусствовед, историк костюма, преподаватель школы masters Ольга Хорошилова представляет авторский взгляд на ключевые показы и культовые вещи, созданные Габриэль Шанель, Мартином Маржелой и Кристобалем Баленсиагой, а также на личности модельеров и повлиявшие на них события.

Изделия из керамики от Марии Мясищевой ручной работы. Уникальные предметы можно использовать и как елочные игрушки, и как украшение для сервировки вашего новогоднего стола. В честь символа предстоящего 2024 года Мария создала изделия в виде китайского дракона, а также набор со свечей.