Вы достигли места назначения. Блиц с художниками 13 сезона Открытых студий Винзавода

Гоша Хомич

Как вы сформулировали бы свой проект для зрителя, который видит его впервые?
Я бы предложил рассмотреть проект целиком и каждый холст в отдельности. Предложил бы прогуляться по моему миру, составить свою историю и своего лирического героя. Почувствовать насколько сильно или не сильно живопись давлеет над зрителем и только потом прочитать о проекте.

 

Что в формате Открытых студий оказалось для вас наиболее ценным — работа в мастерской, диалог с ментором или публичная презентация результата?
Мне кажется, здесь работает именно совокупность всего. Для меня наиболее интересно и ценно это работа параллельно с хорошими художниками, и, конечно, менторство Полины. Все это дает довольно быстрые фидбэки и процесс идет быстрее.

Катя Никитина

Как вы сформулировали бы свой проект для зрителя, который видит его впервые?
Представьте, что кто-то взял и сложил в одной комнате все вещи из своей жизни — и те, что очень дороги, и те, что уже не нужны. Получилось что-то вроде большой свалки воспоминаний. Как автор, я не пытаюсь рассказать вам какую-то четкую историю. Вместо этого показываю хаос — такой же, как в реальной жизни: все перемешано, ничего не разложено по полочкам. Но когда вы смотрите на эти предметы, вы сами начинаете искать связи, придумывать сюжеты. Получается, что именно вы создаете историю того, что видите. Комната как будто живая: каждый предмет в ней — это след, напоминание о том, что кто-то здесь был, что-то делал, что-то чувствовал.

Что в формате Открытых студий оказалось для вас наиболее ценным?
Для меня самым ценным в формате Открытых студий стала возможность выйти за рамки привычного. Я показала свою практику в режиме офлайн, эскизы и новые работы, получив живую обратную связь от зрителей и людей из профессионального арт-сообщества. Это помогло увидеть слабые места, найти неожиданные трактовки и по-новому взглянуть на собственный процесс. Кроме того, общение с художниками из других направлений расширило мой кругозор и дало импульс для новых идей.

Анна Лапшинова

Как вы сформулировали бы свой проект для зрителя, который видит его впервые?
«Лиминальная фаза» (от лат. limen — порог) — это промежуточный, пограничный период перехода из одного состояния, статуса или места в другое. Инсталляция фиксирует момент неопределенности, «подвешенности», разрушения, зарастания старой структуры и прорастания новой. Этот образ находится «ни здесь, ни там».
Визуализируемый процесс требует переосмысления прошлого, сепарации от старого и формирования новой версии настоящего. В этот момент ключевым становится принятие неопределенности как части процесса развития.

Что в формате Открытых студий оказалось для вас наиболее ценным?
Наша команда — художники, куратор Полина Могилина и все, кто работал с нами в течение этих месяцев. И еще, наверное, масштаб. Когда ты не ограничен пространством, высотой потолков, ты действительно начинаешь мыслить шире. Это очень ценное для меня приобретение — масштабное мышление.

Тима Илларионов

Как вы сформулировали бы свой проект для зрителя, который видит его впервые?
Основная идея — обретение внутренней целостности через принятие собственного одиночества. А вообще я бы дал зрителю пять минут посмотреть и потом задать вопрос. И когда он спросил бы: «почему вы выбрали зеленый цвет?», я бы ответил: «потому что он прикольный».

Что в формате Открытых студий оказалось для вас наиболее ценным?
Самое ценное для меня — четко выставленный дедлайн и коммуникация с Полиной Могилиной.

Оксана Афанасьева

Как вы сформулировали бы свой проект для зрителя, который видит его впервые?
Моя инсталляция «Реликвариум. Герметизация присутствия». Каждая ячейка общественного шкафа — это индивидуальное сознание. Его наполнение — воспоминание, та ценность, которую человек сохраняет и запирает на ключ, чтобы к ней вернуться. Помещенное в ячейку становится той самой реликвией, а ячейка-сознание — собором памяти.

Что в формате Открытых студий оказалось для вас наиболее ценным?
Люди! Я многому училась у ребят-художников и во взаимодействии с ментором. Новые техники, инструменты, какие-то лайфхаки, важные, вовремя заданные вопросы. Очень интересно видеть, как мыслят художники, наблюдать за отличиями и общим в этом процессе. Многое забрала у них, что буду использовать. Еще приобрела больше уверенности в себе и своих возможностях — во многом благодаря людям, зрителям в том числе.

САМУИЛ

Как вы сформулировали бы свой проект для зрителя, который видит его впервые?
«По следам слепой собаки» — метафорический рассказ о взрослении и судьбе персонажа, столкнувшегося со своими наивными представлениями о мире. Это зеркальное отражение реальности, которую мы проживаем каждый день, но всячески стараемся не замечать.

Что в формате Открытых студий оказалось для вас наиболее ценным?
Думаю, что синтез всех этих аспектов. Но в первую очередь — наш дружный коллектив, который поддерживал и помогал друг другу на протяжении всего сезона. В целом, коммуникация как с командой, так и со зрителем оказалась одним из самых важных и ценных аспектов всего сезона.

Арина Шабанова

Как вы сформулировали бы свой проект для зрителя, который видит его впервые?
Это пространство леса, в котором ты оказываешься не наблюдателем, а гостем. Вокруг — фигуры-проводники: они не объясняют и не указывают путь, но смотрят на тебя и сопровождают. Ты в центре и одновременно в меньшинстве. Идея в том, что у природы есть собственное присутствие и взгляд. Инсталляция как приглашение к диалогу с ней.

Что в формате Открытых студий оказалось для вас наиболее ценным?
Тесное взаимодействие с другими художниками и поддержка куратора на пути экспериментов. Эти два фактора помогали не застревать в сомнениях, а, наоборот, придавали уверенности и даже задора в процессе.

Александр Крылов

Как вы сформулировали бы свой проект для зрителя, который видит его впервые?
Постгейм-искусство. Влияние массовых медиа на восприятие, конкретно – видеоигр. Как воспринимается травма сквозь призму gameful mind, как технологии меняют наше мышление.

Что в формате Открытых студий оказалось для вас наиболее ценным — работа в мастерской, диалог с ментором или публичная презентация результата?
Что важнее – легкие или сердце? Не могу выделить что-то одно.

Ирина Зюськина

Как вы сформулировали бы свой проект для зрителя, который видит его впервые?
В некоторых районах Москвы до сих пор встречаю балконы, застекленные автобусными стеклами. Этот образ лег в основу инсталляции, — закольцованную пространственную панораму, выступающую метафорой постоянного движения и несменяемых жизненных циклов одновременно.

Что в формате Открытых студий оказалось для вас наиболее ценным — работа в мастерской, диалог с ментором или публичная презентация результата?
Все в совокупности. Работа с ментором была очень поддерживающим фактором, очень благодарна Полине за ее открытость и честность. Для меня также большой ценностью стала совместная работа с художниками, постоянный диалог и обмен мнением.