Billie Eilish — шепот поколения: в чем феномен певицы и каким был ее путь

Сколько она плакала, чтобы мы любили

2023-й год, Билли стоит на сцене фестиваля Lollapalooza в Бразилии, а перед ней больше 100 тысяч боготворящих ее фанатов. Знала бы об этом 12-летняя Айлиш, которая стояла перед зеркалом в танцевальном костюме и ненавидела каждую частичку своего тела в отражении. Детство и юность певицы были наполнены любовью и заботой настолько же, насколько обрамлены страхами и комплексами. Например, юная Билли страдала от дисморфии — расстройства, при котором человек склонен чрезмерно критично относиться к недостаткам своего тела.

Это послужило лейтмотивом всего творчества Билли. Говоря о своих переживаниях с небывалой интимностью, она попала в нерв целого поколения. Раньше подросткам нужно было искать хорошую музыку, схожие взгляды и простоту в разных артистах. Теперь же они обрели Билли Айлиш.

Семья важнее всего

Билли Айлиш Пайрат Бэрд О’Коннелл родилась 18 декабря 2001 года в Лос-Анджелесе в семье актрисы, музыкантки, сценаристки и преподавательницы Мэгги Берд и актера и музыканта Патрика О’Коннела. Родители поощряли любые творческие желания дочери, будь то танцы, актерство или музыка. Билли не ходила в школу, а занималась дома, в чем ей помогала мама. Певица до сих пор живет с родителями, а ее отношения с ними можно назвать практически идеальными. Чего стоит только то, что мама монтировала один из первых ее клипов. Но главный пазл в семье — ее брат Финнеас.

К моменту, когда сестра заинтересовалась музыкой и начала писать ее сама, Финнеас уже играл на гитаре в своей группе The Slightlys. Время, проведенное вместе дома, отсутствие школы и небольшой «гэп» в музыкальном опыте и навыках сблизили их и органично распределили роли. Финнеас — продюсер, сестра — исполнительница и автор текстов. Этот тандем приведет их к 9-ти «Грэмми», 2-м «Золотым Глобусам» и «Оскарам». Успех Билли Айлиш если не наполовину, то на треть зависит от таланта брата, который разглядела мама и который позволил ему стать самым молодым обладателем статуэтки «Грэмми» в номинации «Продюсер года в неклассической музыке». Теплые отношения с родителями и полное принятие с их стороны — один из ключевых факторов становления Билли. Родись она в другой семье: без любви и понимания, то комплексы, скорее всего, победили бы. Но вот, что случилось со временем.

Первый хит Billie Eilish — песня другой группы

Получив травму бедра и бросив танцы, 13-летняя Билли начала работать над музыкой. Первые песни они с братом загружали на SoundCloud. Та же участь постигла и первый хит «Ocean Eyes», который от недели к неделе набирал на площадке десятки тысяч прослушиваний. Изначально этот трек был написан Финнеасом для его группы, но он посчитал, что вокал сестры подходит лучше.

А воля случая — просьба преподавателя танцев Билли — прислать песню для постановки с возможностью ее скачать, заставил Билли и Финнеаса загрузить на SoundCloud и «Ocean Eyes». Затем вышел клип, а менеджер брата нашел для артистки лейбл. После череды ремиксов на этот и новый сингл «6 feet under» вышел первый мини-альбом — «Don’t Smile At Me», который добрался до 17-й строчки чарта Billboard 200. Затем певица почти 2 года провела в турах.

Все ее творчество — взросление на витрине

После выхода первого мини-альбома, Билли непроизвольно впустила слушателей в свою жизнь – своей искренностью и открытостью. Взрослея физически, певица взрослела ментально, как и ее аудитория. Так, песни, рождающиеся из депрессии, нашли отражение в сердцах миллионов слушателей. Например, дебютный «Ocean Eyes» до сих пор в топ-5 треков артистки в Яндекс Музыки. Хотя треку 10 лет.

«Тебе стоит увидеть меня в короне»

В 2018 году 17-летняя Билли Айлиш выпустила первый сингл «You Should See Me in a Crown» с нового альбома «When We All Fall Asleep, Where Do We Go», резко отличавшийся от предыдущих ее песен. Темный, вязкий и эфемерный, словно сонный паралич, ощущения от которого пронизывают практически все песни с пластинки. Второй сингл произвел впечатление в купе с клипом: синеволосая Билли выпивает полный стакан черной жидкости, а затем плачет, испуская темные слезы и размазывая их по лицу и одежде. Вместо легких переживаний и полувзглядов на свои комплексы, Билли решилась взглянуть им в лицо, доказывая себе, а благодаря музыке и своим слушателям — разбираться в себе и выносить страхи наружу — это нормально.

Точным же образом и источником вдохновения для нового альбома стал сингл «bury a friend». От светлой грусти дебютника не осталось и следа, все сменилось густым страхом и строчками «Я хороню друга, я хочу покончить с собой». Ощущение сонного паралича преследует слушателя на протяжении всего релиза, не давая расслабиться: рваные звуки криков, шум бормашины, сверлящей зубы, и нисходящие гулкие синтезаторы — вот спутники новой эры Билли. Главным хитом с альбома стал вездесущий трек «Bad Guy», который на данный момент имеет бриллиантовую сертификацию (более 10 млн проданных копий в США). По сути альбом сработал как тру-крайм: слушателю приятно щекотать нервы, слушая подобную музыку, но при этом находиться в безопасности. Но, как и с историями про маньяков, аудитория порой забывает, что у крайм есть приставка тру. А значит, герой истории, за которой они наблюдают, пережил это в реальности, а не под пледом дома.

Почему она? А не другие

Что же выделяет Билли среди других музыкантов. Во-первых, она предпочитает записывать песни с Финнеасом дома, а не на студии. Так, по ее словам, путь от идеи до реализации становится намного короче. Такой подход вписывает Билли Айлиш в разряд бедрум-поп-артистов, которые записывают минималистичные, но при этом сложные песни. 

Столько наград, что не хватает рук

За альбом «When We All Fall Asleep, Where Do We Go?» Билли и Финнеас в 2020 году получили пять статуэток «Грэмми», затем в 2021 году они завоевали еще одну статуэтку за сингл «Everything I Wanted», затем за саундтрек к бондиане «No Time To Die» пришла очередная статуэтка и «Оскар». К этому моменту певица сменила образ, перекрасившись в блонд и примерив классическую одежду. Эра «взрослости» довольно резко сменила эру, когда Билли красилась в кислотно-зеленый, выпустила фильм о сексуализации женского тела, скрывала свое и лишь изредка говорила об отношениях. Перед выходом нового альбома «Happier Than Ever» в июле 2021-го она снялась для Vogue в откровенном наряде с чулками и декольте, за что получила шквал критики: хейтеры обвиняли ее в лицемерии, ведь еще пару лет назад она носила мешковатую одежду и выступала против сексуализации певиц. В этот же год ее обвиняли почти во всем: в расизме, квирбейтинге, прилетело даже за слова ее тогдашнего предполагаемого парня Мэттью Тайлера Ворса, которого обвиняли в гомофобии.

Разобравшись с депрессией, селфхармом и тревожностью благодаря специалистам, Билли достигла определенной психологической зрелости. Откровенные съемки и смена имиджа не были попыткой привлечь дополнительное внимание. Билли стремилась донести простую истину: ваша сексуализация меня — ваша проблема.

Где Billie Eilish сегодня?

Побив десяток рекордов и откатав столько же туров, в 2024 году Билли с Финнеасом выпустили новый альбом «Hit Me Hard and Soft», наполненный экспериментами и не получивший ни одной «Грэмми». Релиз напоминает роскошную версию дебютного мини-альбома Билли, который обрел мудрость, опору и сформулированные смыслы: о любви, отношениях с миром, и, конечно же, сексе, о котором Билли говорит чуть ли не при каждом удобном случае. По словам самой артистки, она может «защитить докторскую по мастурбации». В этом же году вышел саундтрек к фильму «Барби» — «What Was I Made For?», который получили два «Грэмми» и «Оскар». Недавно Билли закончила тур в поддержку альбома «Hit Me Hard and Soft», который длился целый год. На самом крупном концерте — в Австралии, певица собрала более 21 тысячи человек.

Почему же, пройдя сквозь ранимость ранних альбомов, темные времена с мрачными песнями и борьбой с сексуализацией, взросление и обретение покоя со своим телом, отношениями и миром, Билли до сих пор слушают? Она же, как говорится, потеряла искорку сумасшествия? Запав в души 13-15 летних сверстников 10 лет назад, выпустив «Ocean Eyes», она продолжает это делать. Искренний подход обрел устойчивую зрелость, а значит, есть поле для новых экспериментов и тем. Ее слушатели выросли вместе с ней, и теперь вместо «You really know how to make me cry» они поют «I'll love you till the day that I die».