Август — как третий звонок перед началом не одного, а множества спектаклей: в театрах стартуют новые сезоны, а вместе с ними — премьеры. Собрали самые интересные постановки сентября и просим занять свои места: телефон, так уж и быть, можно не выключать
Друзья
Новая сцена Театра Наций
В Токио Мотои Миура берется за «Чайку» и «Вишневый сад», а в Москве ставит «Друзей» Кобо Абе. Ждем ли мы однажды его версию «Женщины в песках»? Пока же — сентябрьская премьера на сцене Театра Наций: абсурд жизни, доведенный до гротеска на сцене. В квартиру молодого человека, который вполне доволен своей жизнью, заселяется целая семья — три поколения супергероев, а если снять розовые очки — хронические спасатели. Их миссия? Излечить его от одиночества. Добро и помощь оборачивается террором, а «забота» — тотальным контролем. Сам режиссер о смысле спектакля говорит так: «Век интернета дает возможность влезать без спроса в чужую жизнь, давать непрошеные советы, навязать идею или просто рекламу. Наш спектакль о том, как быстро современное общество может лишить человека собственной идентичности, убить в нем веру в себя».
Старший сын
МХАТ
Классический сюжет Вампилова мог бы стать основой для болливудского блокбастера: молодой авантюрист врывается в жизнь незнакомой семьи, выдавая себя за их потерянного сына. Но вместо песен и плясок — серые окраины советского города, где даже случайное тепло дается с трудом. «В начале пьесы Бусыгин — человек холодный, озлобленный, не желающий чувствовать, избегающий душевных трат и метаний. Волею судьбы он оказывается в семье, где все трещит по швам, все не гладко, не складно. И эта встреча становится спасением для всех, в первую очередь — для него. "Старший сын" — теплая человеческая история, в основе которой библейская истина: все люди — братья», — говорит о спектакле режиссер Андрей Калинин. Идем, чтобы согреться душой в пасмурный сентябрьский день.
Зеркало
Театр «Внутри»
Савва Савельев — драматург, режиссер и художник спектакля — берет за основу два культовых текста: пронзительное «Молчание доктора Мурке» Белля и сюрреалистичную «Бойню №5» Воннегута. Получился микс бессмертного поколенческого конфликта и разговоров о вечном на мюнхенской кухне. Встреча юного бунтаря и профессора искусствоведения — интеллектуальный поединок, где роли постоянно меняются: сегодняшний судья завтра становится подсудимым. Кто здесь анфан террибль, а кто — хранитель устоев? P.S. Общая тайна — всегда лучший драматургический крючок.
Закат Европы
Театр «Человек»
Или рассвет? Федор Торстенсен берет за основу культовую пьесу Ионеско «Бред вдвоем» — и добавляет к ней тексты других европейских авторов, создавая универсальную притчу о человечности в бесчеловечное время. В центре повествования — Она и Он — пара бродяг, вечных беженцев, скитающихся по Европе 20–30-х годов прошлого века. Их диалоги — смесь абсурдных перепалок, трогательных признаний и горьких истин. «Мы играем не историю, а состояние, — говорит Торстенсен. — Это спектакль о том, как остаться людьми, когда вокруг все кричит, что это невозможно».
Вне поля зрения
Театр «Практика»
«Американский психопат», но в театре. Резиденты «Практики» — танцевальный коллектив Jack's Garret — создали спектакль-пластическое размышление о токичной маскулииности. Сюжет? Четверо «правильных» мужчин теряют опору. Их день сурка — работа, дом, работа — дает трещину. Что если сбросить контроль? Визуальным вдохновением для спектакля стали картины Питера Равна – художника, c поразительной точностью фиксирующего мужчин на грани нервного срыва.
