Наталия Зайченко — о современном искусстве, Cosmoscow 2023 и трендах оформления арт-проектов

В связи с переездом в новое пространство какой новый вызов брошен команде Cosmoscow и лично вам? Какую архитектурную и оформительскую задачу вы себе ставили? Чем инспирировались? Какие сложности были?

Ярмарка современного искусства Cosmoscow переезжает не впервые, хорошо, что в этот раз у нас было время на проектирование и анализ площадки. В 2023 году я проектирую ярмарку десятый раз. Очень приятно, что этот труд дает и косвенные плоды, например, Гостиный двор теперь использует для всех своих мероприятий разработанную мной модульную систему стен и балок для света. Интересная задача каждого выпуска — выбор материала и проектирование общественных пространств ярмарки: входной группы, сцен лекториев, магазинов, детского пространства и лаунжа.

«Каждый год — это эксперимент, тесты в масштабе 1 к 1 с множеством согласований.»

Мы не повторяем материалы, и всегда используем «неочевидные», например пенофол, профнастил, поликарбонат, ящики для овощей, картонные ящики, воздушно-пузырьковая оберточная пленка, строительные леса. Выбор обуславливается и художником года, который всегда есть на ярмарке, и ситуацией в целом.

Ярмарка современного искусства Cosmoscow в этом году прошла в Экспоцентре в павильоне Форум. Это павильон с советской архитектурой, со стеклянной кровлей и бетонной каркасной пирамидой внутри, которую хочется переосмыслить.

Художник года 2023 Артем Филатов работает с темой исчезновения привычного, которое теряет функцию или начинают жить своей жизнью. У него есть работа «Все исчезнет», нарисованная с помощью «зеленки». Благодаря ее свойствам, каждый раз, когда папку, в которую вложен лист графики открывают, изображение подвергается воздействию света и выцветает, сокращая жизнь произведения с каждым его просмотром. Вдохновившись этой работой, графические дизайнеры создали фирменный стиль этого года, он сделан градиентным размытием логотипа и текста за счет фона. Для зонирования общественных пространств в этом году были использованы металлические сетчатые заборы, замотанные градиентным скотчем. На это решение вдохновил образ институции этого года в этом решении есть много метафор.

Какие есть правила, постулаты, особенности в оформлении ярмарок современного искусства? Какие сейчас самые актуальные тренды в мире в оформлении масштабных арт-проектов? И как они проецируются на ваш и наш российский опыт?

Для ярмарки современного искусства самое главное стенды галерей. Важно, чтобы общий план ярмарки был понятным, важна комфортная для гостей сценография и свобода перемещения внутри пространства, а также удобная навигация – обозначение галерей и секций. В мировой практике ярмарки современного искусства часто сравнивают с супермаркетом и его маркетинговыми законами, тем не менее, это важный смотр современного искусства.

Так как ярмарка временное мероприятие, то ее структура подразумевает бюджетное оформление/дизайн. В мире, стены чаще всего использует модульные, складскую программу площадки. У нас качество застройки выгодно отличается музейным качеством стен высотой 3,5 метра в сравнении с самыми престижными международными ярмарками, такими как ART Basel, Frieze, Art Dubai.

Что значит быть почти бессменным архитектором Cosmoscow? Для вас это 10-й юбилейный сезон, как не терять чувства движения вперед, новизны? Как, в чем вы находите вдохновение? Как так долго удается держаться на волне креатива?

Да, уже 10 лет я проектирую ярмарку современного искусства Cosmoscow. Каждый год — это вызов и удовольствие работать в междисциплинарной команде, иногда ирония, всегда исследование, поиск новых ходов и материалов, взаимодействие с настроением и атмосферой в стране и мире.

Что вы для себя считаете успехом в вашей работе?

Успех для меня — это востребованность и восхищенные лица на выставках, приглашения на дискуссии, победы в конкурсах, педагогическая деятельность, уверенность в том, что я делаю качественно и достойно.

Какова роль архитектуры в жизни человека, на ваш взгляд? Кого вы можете назвать своими учителями и мастерами, вызывающими восхищение, уважение и почему? Какие архитектурные проекты в мире вы считаете высшей планкой мастерства?

«Вопрос про архитектуру очень многогранный — это форма жизни. Архитектура безгранична, и ее возможности тем более.»

Я училась у Евгения Викторовича Асса и Никиты Токарева в МАРХИ в экспериментальной мастерской и очень им благодарна. Они учили нас анализировать, исследовать, размышлять, учили самому процессу проектирования и концептуализации, и главное, учили тому, чтобы был драйв.

На сдачу проектов всегда приглашали экспертов: архитекторов, художников, дизайнеров, философов, искусствоведов, мы учились презентовать, говорить, задавать вопросы, критиковать, аргументировать, хвалить и себя и коллег. Однажды Е.В. Асс пригласил швейцарского архитектора, лауреата Притцкеровской премии Петера Цумтора и его группу студентов. Профессоры поменялись, и мы проектировали с Цумтором, и начали с ощущения проекта целиком. Первым заданием было почувствовать пространство и сделать открытку, как будто все уже реализовано.

Как бы вы определили роль, место современного искусства в мире? Являетесь ли вы сами адептом совриска? Если да, то какое любите, покупаете ли, коллекционируете и почему? Что висит у вас в самом заметном и укромном местах в доме?

От современного искусства я жду рефлексии актуального, сегодняшнего чувства и бытования. Для меня важно, посредством современного искусства перейти в состояние вдохновения, переключения с бытового восприятия вещей на созерцание, размышление. Дома, для меня наиболее значимы работы-подарки друзей художников, Нади Корбут-Смирновой и Кирилла Асса, Германа Виноградова.  Графика Леонида Тишкова висит у моего рабочего стола, с Леонидом мы познакомились, когда я делала первую выставку «Квартира-Музей» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.