Георгий Перадзе: «Театр для меня — самая прямая и честная форма взаимодействия»

Путь к «Иному» начался для меня не с кризиса и не с усталости. Он начался с любви — с встречи с моей теперь уже женой Ксенией. Этот проект полностью посвящен ей и тому состоянию, которое открылось вместе с этой встречей. Это было чистое вдохновение — поток чувств, обстоятельств, ощущений, подаренных Вселенной. Все эмоции, которые случились с первого дня и продолжаются до сих пор, невозможно было вместить никуда, кроме бумаги, а затем — сцены. Так «Иное» и родилось.

Театр для меня — самая прямая и честная форма взаимодействия. Здесь нет дистанции, нет отсрочки, все происходит «здесь и сейчас». Артист становится проводником: через него сходятся взгляды, сердца, внутренние импульсы зрителей. Самое важное и самое ответственное — в театре работа идет напрямую с подсознанием. Именно поэтому я считаю его самой быстрой и эффективной формой самоисследования. Мое исследование происходит вместе со зрителем: зритель исследует себя через артиста, а артист — через зрителя.

И в жизни, и в проекте «Иное» самая интересная задача — научиться превращать свои недостатки в достоинства. Театр вообще построен на этом принципе: любые внешние, речевые, телесные или душевные «изъяны» могут стать силой. У каждого свой набор комплексов. Мой первый изъян, который мне пришлось по-настоящему принять, — ревность. Телесная ревность, когда тело буквально сковывает, когда внутри все горит и рвется от ощущения, что тебя любят не так, как тебе нужно. Именно к «Иному» эта тема стала для меня осознанной — проект стал результатом внутренней работы с этим состоянием.

Совершенство и несовершенство всегда существуют рядом. Их проявляет наш ум. Для меня нет плохих или хороших людей, плохих или хороших спектаклей — есть поступки, есть ситуации. Самое важное — разрешить себе быть тем, кем ты являешься в конкретный момент, и честно транслировать это со сцены. Настрой, внутренний мир, ценности, убеждения — все это неизбежно считывается зрителем. В «Ином» я всегда иду от состояния: от того, что происходит в мире, в стране, во мне самом здесь и сейчас. Даже при математически выверенной структуре тексты каждый раз звучат по-разному — потому что живое состояние не может быть одинаковым.

Этот проект давно вышел за пределы сцены. В нем сформировался мой внутренний свод правил — убеждения, от которых невозможно отступить без внутреннего конфликта. Когда в жизни я начинаю отходить от них, возникает острое ощущение несоответствия: я понимаю, что выйду на сцену и буду говорить о вещах, которыми сам не живу. Это ощущение действует как внутренний компас. «Иное» держит, напоминает, возвращает к честности — и тем самым меняет меня вне театра.

Эмоциональная гигиена для меня — это индивидуальный набор правил, но в основе всегда радость, легкость и простота, при этом искренность и глубина. Можно быть резким, неправым, можно ошибаться — важно вовремя это осознать, почувствовать и иметь силы извиниться, закрыть ситуацию красиво, быть мудрее первого импульса. Для меня эмоциональная гигиена — это ежедневное наблюдение за всеми своими чувствами, какой бы разнообразной ни была эта палитра. Задача — научиться испытывать счастье каждый день.

Я верю, что крайние состояния необходимы творцу, особенно в начале пути. Именно через них часто происходит трансформация — через травмы, потрясения, сильные события, неважно, со знаком плюс или минус. Но в какой-то момент важно выбрать для себя базовое состояние и сделать его опорой. Сохраняя гибкость, позволяя себе движение и изменения, но опираясь на свои принципы и ценности — на то, что остается неизменным, что определяет тебя и за что ты готов стоять до конца.

Если говорить об «Ином» не как о спектакле, а как о состоянии, то для меня это состояние истинной правды. Глубинных откровений. Катарсиса. Чистоты и искренности. Это то состояние, в которое человек приходит — и чувствует.