Дмитрий Сухов: «В искусстве главное быть настоящим, а какое оно будет искусство — это уже личное дело каждого творца»

Как вы определяете свой стиль?

Сегодня я сосредоточен на перевоплощении своего внутреннего духовного мира в мир физический. Это можно назвать абстрактной живописью. Для меня создание моих картин — это больше интуитивно медитативный процесс, где мой внутренний духовный мир перевоплощается в физический на мои плотна. Это бесконечный разговор со своим подсознанием, где рождается искусство. В основе всего моего творчества то, что меня всегда интересовало — глубинные смыслы. Это зарождение, расцвет и угасание, цикличность всего происходящего. Это внутри и в подсознание. А дальше мой духовный мир материализуется в физической форме на мои полотна в виде экспрессии, цвета и линий. Линии вдыхают в картину жизнь, и у нее появляется характер. Она начинает жить уже в материальном мире.

Что повлияло на формирование стиль?

В моем случае Сибирь наложила неосознанный отпечаток на формирование моего творческого стиля. Живя там, ты просто не можешь не ощущать ее силу, значение, не растворяться в текстурах и красках горных пород, таежных лесов и уникальных растений. Все это — мое персональное чувственное наследие, которое я стремлюсь переосмыслить и зафиксировать в своих работах.

Как пришла идея экспозиции «Линии. Сибирь. Дмитрий Сухов»?

Хотелось подарить зрителю начальный опыт восприятия моего творчества, и мы решили рассказать о сложном через простое. Линия — это то, с чего начинается творчество на холсте, то есть основа художественного образа. Сибирь — место моего рождения. И я. Эти три как будто бы простых и понятных элемента при взаимодействии создают искусство, которое уже каждому придется прочитать самостоятельно. С помощью линий я вдыхаю в полотно жизнь и наделяю характером. Экспрессивность моего творчества обусловлена тем, что я видел перед глазами с детства. Сибирь с ее бескрайними просторами, крутыми поворотами рек, синевой неба дала тот творческий потенциал, который я сегодня раскрываю через свои полотна. Все очень просто с названием, оно отражает в корне мое творчество.

Какие чувства вы хотели вызвать у аудитории и какие испытываете сами? Что нужно понимать или знать, чтобы лучше проникнуться атмосферой выставки ?

Как мы уже обсудили в начале, я работаю в экспрессивном методе. То есть основа моего творчества именно чувства, а не мысли. Самое важно, к чему я стремлюсь — это новый чувственный опыт у зрителя.

Какой любимый экспонат и почему именно он?

Здесь мне трудно сказать, я не покупатель и не сторонний зритель. Каждая моя картина или керамика для меня связана с разными периодами творческого пути, каждый из которых по-своему важен. 

Почему и живопись, и керамика?

Живопись для меня ближе по духу и восприятию. Работая маслом я на сто процентов чувствую этот материал, оно для меня живое и настоящее. Керамика — новый опыт, продолжение творческой мысли в другом материале и форме.

Как и почему вы впервые обратились к керамике?

Идея воплощения моих абстракций в керамике не покидала меня последние лет 10 и лишь в 2023 году она превратилась в жизнь. Я плотно начал творить: сам леплю, крашу. Принцип аналогичен созданию картин, это интуитивно-медитативный процесс. 

Чем для вас отличаются живопись и керамика в качестве инструментов творчества?

Любой инструмент — это всего лишь способ самовыражения, воплощение в жизнь внутреннего духовного мира в физическом. В моем творчестве я никогда не придерживался правил, всегда все от чистого сердца, для меня неприемлема какая-либо надуманность: художественная или декоративная.

Что главное в искусстве?

В искусстве главное быть настоящим, а какое оно будет искусство — это уже личное дело каждого творца. Главное найти себя, не сомневаться и плыть по собственному течению.