«Родные мотивы» на BRICS+ Fashion Summit: когда локальный код становится языком глобальной моды

Куратором выставки стала Ольга Михайловская — обозреватель моды, сооснователь онлайн-платформы российских брендов FRONT, создатель телеграм-канала Front Fashion, а продюсером Евгения Филиппова — сооснователь онлайн-платформы российских брендов FRONT. Специально для выставки был создан видеоролик (автор — Марал Фаталиева, креатор ИИ-контента, музыка — Павла Шишкина), в котором онлайн-экспозиция Российского этнографического музея, посвященная народному костюму, вписана в современные реалии.

Выставка доказала главное: богатое наследие моды России — фундамент современной и будущей фешен-индустрии как в нашей стране, так и за ее пределами. И в этом смысле Саммит — ключевая площадка, где складывается новая архитектура мировой модной отрасли: традиции обрастают инновациями, обретают современное звучание. Мы поговорили с участниками выставки, чтобы узнать, что послужило вдохновением для создания коллекций, о деталях коллекции и работе с культурным кодом.

Анна Кива, коллекционер

С чего началась ваша история коллекционирования народных костюмов? Расскажите про первый экспонат.

С поиска яркого индивидуального стиля! Прежде чем стать коллекционером русских комплексов 19 века, я собирала отдельные элементы костюмов, которые как стилист интегрировала в свои современные образы.

Я давно и глубоко изучаю принципы русской традиции и воспринимаю ее образность. Стала экспертом по актуализации промыслов и русского стиля. И поняла один важный принцип — праздничная народная одежда — это про самовыражение. Это про рассказ через предметный мир о себе, своем мировоззрении на образном языке, передавая смысл средствами художественной выразительности.

Я это много раз доказала, нося аутентичную одежду, миксуя ее с современной. Часто люди не верят, что на мне подлинный элемент народного костюма, спрашивают название бренда. Я гордо заявляла — это старинная традиционная вещь конца 19, начала 20 века. Это ли не прямое доказательство актуальности и гениальности нашего наследия. Позже возник мой проект «Лавка Образов» — это и магазин, и коллекция, где можно подобрать себе аутентичный наряд и получить профессиональную помощь в том, как вписать его в современный стиль.

По каким критериям вы отбираете наряды для коллекции?

У меня два направления: как стилист, я выбираю отдельные предметы, которые гармонично и стильно можно вписывать в современные образы. Это обязательно хорошо сохранившиеся и не очень редкие предметы. Они должны быть носибельными. А как коллекционера меня интересуют художественная выразительность, уникальность и редкость предметов, период. Быть коллекционером — это большой труд, ответственность, вложения денег и времени.

Где вы находите костюмы для своей коллекции?

С традиционным костюмом я работаю уже около 20 лет. Вещи сами меня находят через наработанные за эти годы контакты и репутацию. Однозначно, моя страсть к русской традиции зародилась еще в детстве. Подозреваю, что началась она с влюбленности в царевича на могучем вороном коне. Они светились каким-то магическим светом! Так этот таинственный свет влюбил меня в русские сказки, и они прочно вошли в мою жизнь.

Я покупала отдельные предметы, которые миксовала с современными вещами и носила в повседневности. Это были жилеты, шали, украшения. После создала «Лавку образов» и стала вести блог, где показывала свои образы, рассказывала о них. И в какой-то ко мне стали обращаться люди с просьбой помочь продать их коллекции русского костюма. Так я стала куратором нескольких частных коллекций. Насмотревшись на красоту полных традиционных костюмов, изучив их коды и смыслы, я влюбилась без памяти и увлеклась. Так родилось богатая коллекция подлинных головных уборов и нарядов 19-20 века, шалей и комплексов разных губерний России и игрушки. Приоритет в моей коллекции отдан костюмам близким мне по крови и корням — Русский Север и Брянск и Смоленск. Во мне смешались север и Юг России. Отсюда видимо и идет исток контрастности моей стилистики, кстати, очень русская черта.  Моя коллекция — не про музейное прошлое. Она про живое настоящее. Это — источник вдохновения, знаний и тонкой настройки глаза. Я сама ношу эти вещи, интегрирую их в гардероб, интерьер, в атмосферу. И учу других видеть и чувствовать стиль в этом диалоге с традицией.

Как вы считаете, как долго просуществует тренд на внедрение культурного кода России в коллекции?

Очень надеюсь, что этот тренд станет перманентным. А если сказать точнее, тренд превратится в любовь, уважение и главное знание своей традиционной культуры. Русский костюм — вне времени: крой, пропорции, колорит, орнамент — это не только эстетика, но и глубинный смысл. Он учит видеть и тренирует «абсолютный глаз» — способность различать, выбирать, чувствовать настоящую красоту. Чем больше я изучаю, тем яснее вижу, что традиционно русская культура настолько гениальная, что она вне времени.

Традиционно народная культура — это концентрат метафорического мышления предков, их опыта и надежд, и главное, невероятной художественной образности, ярчайших эмоций и красоты духа. Русский праздничный народный костюм — это послание наших предков об их мировоззрении и понимании устройства мира и красоты.

Почему для вас важно участие в выставке «Родные мотивы»?

Для меня быть коллекционером — это значит быть популяризатором. Это уникальная возможность и гордость предоставлять Север и Юг России на такой значимой выставке в самом сердце Москвы в «Зарядье». Четыре костюма 19 века из моей коллекции встречали гостей выставки «Родные мотивы» в рамках BRICS+ Fashion Summit: наряды Архангельской, Вологодской, Брянской, Рязанской областей России.

Подлинные аутентичные наряды Севера и Юга России, как точка временного отсчета, а за ними многообразие работ современных дизайнеров со стилизаций и поиском, раскрывая тему влияния национальных и культурных кодов на современную моду и стиль жизни.

Мадина Саральп, дизайнер и коллекционер

Что вас вдохновляет в истории национального костюма?

В первую очередь в истории национального костюма я нахожу отработанные и отточенные временем формы, крой, отдельные интересные детали с символикой, соответствующей философии народа. Это источник вдохновения и ключ к пониманию канонов красоты в любом контексте.

Какой предмет в вашей коллекции вызывает особую гордость? Почему?

Пожалуй, одним из значимых приобретений в коллекции этнических украшений является миниатюрный, но невероятно символичный предмет. Это одна из частей женской застежки: спираль развернутая по часовой стрелке, как символ времени и пространства, а сидящая на спирали маленькая птичка — символ женской души. Этот элемент застежки уже много лет хранится у меня, оставаясь знаком и оберегом.

Как вы работаете с культурным кодом при создании новой коллекции?

Культурный код существует, как общее понятие для большинства. Но для тех, кто работает в направлении поиска кода — это значит быть связанным с теми, кто жил до нас и подарил нам некий бессознательный паттерн. Еще будучи студенткой, когда этно не было в тренде, я опиралась на те основы, которые для меня являются наиболее близкими, родными. В каждой коллекции культурный код присутствует. Но похвастаться тем, что он окончательно найден говорить нельзя.

Какие элементы русской культуры становятся источником вдохновения для ваших работ?

Меня больше всего интересует костюм этноса, к которому я принадлежу — черкесская, адыгская культура. Но глядя на коллекцию Шабельской, хранящейся в РЭМ, я не перестаю удивляться многообразию средств выразительности в русском костюме. Я восхищаюсь вышивкой, кроем, решениями в колористике русского народного костюма.

Почему для вас важно участие в выставке «Родные мотивы»?

Это интересно для каждого художника и дизайнера, коллекционера и исследователя костюма. Это способ демонстрации части коллекций и возможность популяризации собственной культуры. А также возможность коммуницировать с профессиональным сообществом. Экспозиция в разных залах одного и того же предмета, дает ему новое освещение во всех смыслах.

С чего началась ваша история коллекционирования народных костюмов? Расскажите про первый экспонат.

Девичья шапочка с отделкой из пурпурного бархата и навершием в виде птицы одно из моих первых приобретений. Я была студенткой, это были 90-е годы и на первую стипендию я хотела купить себе что-то ценное. Тогда на рынок, мы ходили, как на охоту, но выбор для покупок был невелик. Я увидела, что на мешке с картошкой лежит старинная адыгская шапочка с серебряным навершием. Бабушка-продавец ценности назвала смешную цену за нее. У нас завязался разговор, в ходе которого я твердо заявила, что буду хранить шапочку как есть, она почувствовала неловкость и попросила меня вернуться на следующий день, понимая, что мой интерес к предметам старины не простой. И именно из ее рук, но уже просто в дар я получила ту самую «птичку на спирали», о которой рассказывала ранее.

Где вы находите костюмы для своей коллекции?

Я давно перестала специально искать. Чаще всего «находки» приносят хранители предметов старины, оставшиеся им в наследство от родителей или предков. Часто расставание с ценными вещами вызвано необходимостью или с определенной жизненной ситуацией в семье. И зная, что их вещи в дальнейшем будут храниться в нашем музее, люди не чувствуют обеспокоенности за их будущее. Но бывают и очень неприятные моменты, когда видишь перед собой лавочников, не осознающих ценности не только самих реликвий, но и тех кому они принадлежали. Историй,  связанных с приобретением немало и каждая вещь и предмет так или иначе повествует о судьбе своих былых хозяев.

Анна Кузнецова, дизайнер бренда ӨНИР

Что вас вдохновляет в истории национального костюма?

По национальности я эвенка. Родилась и выросла на Чукотке. Помимо чукчей в Чукотском АО проживают еще эскимосы, эвены, коряки и юкагиры. Все мы относимся к коренным малочисленным народам. И у всех у нас разные языки, культура и одежда. До сих пор люди работающие в тундре, занимающиеся традиционной деятельностью носят национальную одежду. Помимо того, что она красивая, она очень практичная. Вот это меня и вдохновляет: красота и практичность одновременно. Я уже давно всем говорю, что вдохновение нужно искать не на модных показах, а в этнографических музеях. Мне повезло, я выросла непосредственно в многообразной культуре народов Чукотки.

Какой предмет в вашей коллекции вызывает особую гордость? Почему?

Сложно сказать, все образы и предметы уникальны по-своему. И сумка-эскимосский мяч и худи с перьями, который стоял на выставке рядом с источником вдохновения — дождевиком из кишок моржа. И эвенские натазники (шорты) и чулки (ботфорты).

Но, все-таки, особую гордость вызывает мой эвенский передник. Источником вдохновения для него был кисет, который сшит моей бабушкой в первой половине ХХ века. И я его использовала на выставке «Родные мотивы». Он сшит из кожи оленя, которую бабушка выделывала сама. Для вышивки самого передника подбирали бисер максимально схожий по цвету к бабушкиному кисету. Использован традиционный эвенский орнамент. И еще одна вышивка сделана подшейным волосом оленя — это уникальная технология, которая является элементом нематериального культурного наследия.

Как вы работаете с культурным кодом при создании новой коллекции?

В своей коллекции «Многогранная Чукотка» я показала национальную одежду коренных народов Чукотки в современном прочтении, учитывая тренды, которые сейчас актуальны.

Я делаю современные носибельные вещи, максимально сохраняя традиции. Текстуру материала, цвет, орнамент, крой и элементы одежды все максимально сохраняется. В одежде бренда нет ни одного придуманного орнамента, абсолютно все историческое и традиционное. Ведь во всем этом глубокий смысл, который закладывался веками нашими предками. Я ничего нового не придумываю, я только немного адаптирую вещь или аксессуар к современной жизни. Я никогда не смешиваю в одном образе элементы эвенской или эскимосской одежды. Каждый образ максимально цельный и продуманный.

Я стараюсь общаться с носителями культуры, с пожилыми людьми, которые помнят еще как и что шили их бабушки и мамы. И, главная, концепция бренда «ӨНИР» — эта работа мастеров традиционных техник. Это мастера, которые переняли опыт в своих семьях от бабушек и мам, которые понимают глубокий сакральный смысл всего того, что они делают. Этому нельзя научиться нигде. Это можно только впитать в семье. Именно такие мастера есть в нашем бренде.

Какие элементы народных мотивов становятся источником вдохновения для ваших работ?

Вся наша национальная одежда и культура — это неиссякаемый источник вдохновения. Уникальная эвенская вышивка, эскимосские мячи, чукотский керкер, корякский способ окрашивания замши корой ольхи — это то о чем мы хотим и должны рассказать в современном мире. Для нас это не очередной модный тренд, это то чем мы живем.

Как вы считаете, как долго просуществует тренд на внедрение культурного кода России в коллекции?

Я не только дизайнер своего бренда, я стилист и тренд-аналитик. На мировых подиумах уже давно мы видим макротренд «Возвращение к истокам». А в России с нашей богатейшей культурой у нас он раскрылся еще больше. Российский потребитель только-только его прочувствовал, распробовал и готов носить. Учитывая, как государство сегодня поддерживает креативные индустрии и этно-бренды сегодня, я думаю, что эта тенденция с нами надолго. Хотелось бы, чтобы это был не просто тренд, а нашей базой, нашим ДНК стиля.

Насколько такая одежда востребована среди покупателей, особенно среди молодежи?

Очень востребована. Сейчас молодежь хочет одеваться не просто, а со смыслом! А в нашей одежде очень глубокий смысл. Практичность и смысл — это то, что нужно сегодня современному потребителю. Бренду «ӨНИР» всего 4 месяца и вот мы уже представлены на такой выставке, как «Родные мотивы». Я думаю, это и есть ответ на вопрос.

Почему для вас важно участие в выставке «Родные мотивы»?

Для меня очень важно было рассказать о культуре малочисленных народов Севера. Многие о нас вообще никогда и ничего не слышали. А ведь в России проживают представители 47 коренных малочисленных народов. И у всех очень богатая культура! Нас мало, мы исчезаем. Вот например, эвенов осталось меньше 20 000 человек. И мне как представителю малочисленного народа очень важно было рассказать о нас миру, показать нашу одежду!