7 ярких показов на BRICS+ Fashion Summit

Некоторые из них прошли, например, в Доме Пашкова и в стенах Государственного Исторического Музея. Еще больше информации о каждом дизайнере и концепции коллекций гости BRICS+ Fashion Summit узнавали непосредственно перед началом шоу от виртуального ассистента Салют от Сбера. Показы проводились не только под атмосферную музыку, которую предоставил аудеосервис Звук Бизнес, но и под живое исполнение и авторские треки зарубежных дизайнеров. Послушать композиции с модных шоу или найти полюбившийся трек можно в профиле события в HiFi-стриминге Звук.

Первый день модных показов BRICS+ Fashion Summit открывался дизайнерами из Беларуси в Паркинг Галерее парка «Зарядье». 

NIV NIV (Беларусь)

Ярким стартом BRICS+ Fashion Summit стал показ белорусского бренда NiV NiV. Марка, основанная Екатериной Нестерук, существует с 2017 года. В Москву дизайнер привезла новую коллекцию, которую отличают броские авторские принты, богатая палитра оттенков и уникальный подклад изделий, который тоже украшают рисунки.

По словам Екатерины, ее вещи созданы для неординарных личностей, которые не боятся выделяться. Действительно, в таких изделиях практически невозможно остаться незамеченным. Привычные предметы гардероба, вроде тренча или жакета, дополнены дизайнерскими принтами, а в основу коллекции легли актуальные пастельные оттенки и современный крой изделий.

Во второй день был проведен показ турецкого бренда Arzu Kaprol, хэдлайнера Стамбульской недели моды.  

Arzu Kaprol (Турция)

Арзу Капрол — турецкий дизайнер одежды. В 1995 году она основала свою дизайн-студию и с тех пор продолжает активную работу. Кроме того, она стала первопроходцем в области создания технологий для одежды. В 2021 году она возглавила компании, ориентированные на технологическую моду, Bilişim Vadisi Wearable Technologies и YASTED. В 2022 году она разработала защитную одежду для турецких ученых, работающих в антарктической экспедиции. Сегодня она по-прежнему обращается к идеям будущего — и это отражается в коллекции, показанной на подиуме BRICS+ Fashion Summit. Бренд Arzu Kaprol играет с архитектурными формами и экспериментирует с фасоном и материалами. На подиуме можно было увидеть множество изделий из кожи, виртуозно подчеркивающих достоинства женской фигуры. Здесь же нашлось место для полупрозрачных материалов, бархата и блесток. Завершили показ более светлые образы — летящее платье из плиссированной ткани, смелые наряды с мехом и анималистичным паттерном.

Третий день программы запомнился показом молодого бренда Kunjina из далекой Эфиопии.

Kunjina (Эфиопия)

Свою новую коллекцию на форуме представила Кунджина Тесфайе. Дизайнер из Эфиопии рассуждает о том, как должен выглядеть гардероб современной девушки. Кунджина Тесфайе основала бренд в 2017 году в Эфиопии и выводит свой бренд на мировой уровень. Каждая новая коллекция является воплощением жизненного опыта дизайнера. Основной посыл бренда — стать ближе к самим себе. Основательница бренда Kunjina уверена, что женственные силуэты, подчеркивающие фигуру, гармонично соседствуют с костюмами в индустриальном стиле. Кунджина Тесфайе виртуозно работает с кроем, отдавая предпочтение асимметрии и архитектурности, а также обращается к пастельной палитре цветов. В ее новой линейке нашлось место костюмам с туго затянутыми на талии поясами, платьям с открытыми плечами и лаконичным комбинезонам песочного цвета разных фактур.

Два показа четвертого дня были представлены в Паркинг Галерее парка «Зарядье» дизайнеров AL•DRI•E из Индонезии и Hany El Behairy из Египта. Третий показ одного из самых известных модельеров ЮАР David Tlale прошел в Доме Пашкова.

AL•DRI•E (Индонезия)

Алдре Индраяна — адепт ответственного потребления и экологичной моды. В своих работах дизайнер из Индонезии обращается к апсайклингу: она перешивает старые вещи, которые, кстати, могут вернуть сами клиенты, и дарит им новую жизнь. Все коллекции, в том числе и та, что была представлена на BRICS+ Fashion Summit, пропитаны духом гранжа и модной мрачности. Здесь много темных тонов, черного юмора и отсылок к готике. Многослойные и слегка небрежные образы на подиуме дополнили фантазийные прически, дерзкий макияж и уникальные аксессуары. Многие модели вышли на подиум босиком.

Hany El Behairy (Египет)

Египетский бренд высокой моды Hany El Behairy, автор самого дорогого в истории Египта свадебного платья, представил свою невероятную коллекцию в Москве. Модели вышли на подиум в расшитых кристаллами и перьями платьях, которые хочется рассматривать часами. Гордо и величаво вышагивая по подиуму, дивы презентовали наряды, достойные лучших голливудских знаменитостей. Роскошным платьем, открывающим показ, Хани Эль Бехайри отдал дань своей родной культуре и истории. Усыпанное кристаллами платье повторяло портрет египетской царицы Нефертити, а головной убор, наручи и украшения отсылают зрителя к традиционным аксессуарам Древнего Египта.

David Tlale (ЮАР)

Показ дизайнера из ЮАР начался очень необычно: на подиум вышли сразу все модели, после чего зрители смогли насладиться каждым луком по отдельности. Дэвид Тлейл привез в Москву свою новую яркую коллекцию, в которой встречаются как повседневные, так и вечерние наряды. Новинки усыпаны броскими принтами, а сами образы отличаются многослойностью, сложным кроем и игрой с пропорциями. Дэвид Тлейл одинаково удачно работает и с женской, и с мужской линейками. Образы этих двух направлений перекликаются друг с другом, что полностью соответствует мировой модной повестке. Модельер умело сочетает полупрозрачное кружево с пайетками, одевает мужчин в туго затянутые корсеты и объемные блузы с бантом, а женщин облачает в многослойные принтованные платья в пол. Дизайнер виртуозно работает с цветом, хотя и оставляет большую часть коллекции монохромной черной.

Lucas Leão (Бразилия)

Финальный показ пятого дня  BRICS+ Fashion Summit провел бразильский дизайнер Lucas Leão. Модельер известен своей искусной работой с архитектурными формами, что он и продемонстрировал на подиуме в Москве. Модели предстали в современных и минималистичных нарядах: в коллекции преобладают белые и пастельные тона. Lucas Leão облачил мужчин и женщин в монохромные образы, в которых простые и лаконичные силуэты перекликаются со скульптурными формами. Бразилец мастерски работает с драпировкой, позволяя простым на первый взгляд вещам оживать при движении. Завораживают взгляд, невероятные топы, которые скорее похожи на арт-объекты, и потрясающее финальное платье, во всех смыслах выходящее за рамки привычной мод.