Как искусство помогает предотвратить экологическую катастрофу

Художники за экологию — яркий тренд в актуальном искусстве. У него нет четкого термина («экоарт» часто используется, но не вошел в официальные словари), как нет и единой системы образов или правил. Но с конца 1960-х годов искусство, как мощный радар, всегда улавливающий главные социальные тенденции и проблемы, говорит о губительном воздействии человека на природу и будущее планеты, а в последние 10 лет — и вовсе кричит от этом. 

В отличие от экодизайна или экоархитектуры, сосредоточенных на практической стороне — использовании переработанных материалов и естественных источников энергии, — искусство оперирует образами. Его главная задача — с помощью идей и эффектного визуального воплощения достучаться до зрителей и помочь предотвратить экологическую катастрофу. В ход идут разные жанры — видео, объекты, инсталляции, исследовательские проекты. В них художники рассказывают, что происходит с окружающим миром, предсказывают будущее, размышляют о том, как человечество оказалось в нынешней точке развития, и напоминают, что человек — часть экосистемы, которую необходимо сохранить.

«Бабушкой экоарта» можно считать Агнес Денес, венгерскую художницу-концептуалистку, живущую в Нью-Йорке. В 1968 году перформанс «Рис / Дерево / Погребение», во время которого она обвязала цепью деревья в знак вмешательства человека в естественные процессы, стал первым из известных обращений художников к экологическим проблемам. Слишком философским, чтобы привлечь широкое внимание. Куда более резонансной оказалась акция «Пшеничное поле. Противостояние» 1982 года. На свалке в районе Нижнего Манхэттена, в паре кварталов от Уолл-стрит с фондовой биржей, символа «всех денег мира», Денес высадила пшеницу, которая четыре месяца росла и колосилась на фоне небоскребов. Ей пришлось привезти 200 грузовиков хорошей земли, пшеницу поливали и обрабатывали от паразитов, а в финале собрали урожай. Парадокс: в месте, где не только земля, но, кажется, и воздух стал «золотым», вопреки коммерческим интересам, появился «неуместный» фрагмент природы, который на самом деле может обеспечить город пищей. Для художницы это был способ поговорить о человеческом выборе и приоритетах, для зрителей — наглядно выраженное противостояние урбанистики и природы. В том же году на другой стороне Атлантики немецкий концептуалист Йозеф Бойс начал высаживать семь тысяч дубов в разных городах Европы от Германии до России. С тех пор экология занимает художников все больше, и ни один серьезный смотр современного искусства уже не может обойти эту тему.

Важное имя сегодня — Лор Пруво. В этом году ее можно было застать на Венецианской биеннале. Тотальная инсталляция «Глубокое синее море окружает тебя» в национальном павильоне Франции оказалась едва ли не чемпионом по попаданию в инстаграм. Главный ее герой — осьминог, по словам художницы, «самое древнее разумное существо на планете». Инсталляция построена из муранского стекла, скульптур, видеопроекций и обычных предметов — мусора. У осьминога нет памяти, он не может передать накопленные знания о мире и воспоминания о том, каким он был раньше. Но ведь у человека память есть? Пример метафорического подхода к проблеме.

А вот подход научный. Томас Сарацено соединяет искусство с биологией, антропологией, астрофизикой и инженерией. В музее К21 в Дюссельдорфе под стеклянной крышей буквально парит его инсталляция «На орбите» из натянутой сетки и прозрачных сфер. Зрителей приглашают забраться внутрь. Мы так беспощадно используем ресурсы планеты, что она истощена, и пора бы дать ей от нас отдохнуть, организовав себе другое жизненное пространство, — вот главная идея. Утопия, но из таких фантазий, по мнению художника, рождаются инновационные решения. Новые миры Сарацено сплетает, изучая колонии пауков. Его «паутины» тоже можно было найти в Венеции, в основном проекте биеннале, и на большой выставке об экологических проблемах в «Гараже».

Что будет, если человек не остановится, — об этом говорят многие художники. Немецкий театр Rimini Protokoll, известный иммерсивными спектаклями (в Москве как раз последний сезон идет их Remote Moscow), придумал инсталляцию win><win (ее показывают в «Гараже»). 20 минут зритель проводит рядом с медузами, плавающими в красиво подсвеченном аквариуме. Бессмысленное с точки зрения человека существо, у которого нет мозга, появилось на планете 670 миллионов лет назад и умеет приспосабливаться к любым изменениям климата, в отличие от высокоразвитых видов. Среди самых впечатляющих проектов последних лет — груды льда из Гренландии, вываленные датчанином Олафуром Элиассоном на улицах Лондона, чтобы напомнить о глобальном потеплении. Китаец Цай Гоцян собирал собственный Ноев ковчег, который может снова понадобиться, а его соотечественник Ай Вэйвэй выставлял «нефть», сделанную из фарфора. Способов рассказать о теме множество, но главная мысль у всех художников одна: «У нас нет запасной планеты».

Текст: Ирина Осипова