«За кулисами. Голливуд, Мэрилин Монро, Коко Шанель в объективе Дугласа Киркланда. 60 лет», Центр фотографии имени братьев Люмьер в Москве. С 17 января по 15 апреля. «Нам нужна кровать и белые простыни — больше ничего. Но простыни должны быть непременно шелковые», — настаивала перед фотосессией Мэрилин Монро. Уступив ее капризу, Дуглас Киркланд не прогадал: «постельные» кадры с самой сексуальной женщиной в истории принесли ему мировую славу.
Это не единственный раз, когда фотографу повезло с моделью. За 60-летнюю карьеру он переснимал всех кинодив ХХ века — Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Брижит Бардо, Софи Лорен и Коко Шанель. В компании последней он провел целых три недели, наблюдая за тем, как она живет и работает. Этой фотохронике на выставке в Центре братьев Люмьер отвели особое место.
Balenciaga: Shaping Fashion, Музей Виктории и Альберта в Лондоне. До 18 февраля. Творческие эксперименты Кристобаля Баленсиаги с формой и цветом навсегда вошли в историю. Его талантом восхищался сам Кристиан Диор: «Высокая мода — это оркестр, а Баленсиага его дирижер. Все мы, остальные кутюрье, выступаем в роли музыкантов и следуем его указаниям».
В лондонскую экспозицию вошли архивные фотографии, эскизы, образцы тканей, а также наряды и 20 шляпок — большая часть этих вещей прежде не выставлялась. Один из нарядов — знаменитый клетчатый кейп — дают попробовать сделать самому (правда, из бумаги).
На втором этаже можно увидеть творения современных дизайнеров, посвященные традициям Дома Balenciaga.
Outfit '900, Музей моды в Palazzo Morando в Милане. До 4 ноября 2018 года. Хотите знать, как одевались светские львицы в начале XX века и что носили тусовщицы 1980-х? Тогда вам сюда. Самые интересные из экспонатов — старинные платья аристократок для выходов в свет. У каждого из них своя реальная история — и вы обязательно ее узнаете из фотографий и воспоминаний гостей торжеств.
Rick Owens: Subhuman — Inhuman — Superhuman, Музей дизайна в Милане. До 25 марта. Провокатор и бунтарь Рик Оуэнс лично выступил куратором собственной выставки. Так что не сомневайтесь: вы увидите «самое-самое» — лучшие наряды, артхаусные видеоролики, графичные зарисовки и даже скульптуры (этим искусством Оуэнс увлекся гораздо раньше, чем дизайном одежды).
Часть экспозиции отвели французским фотохудожникам Пьеру Молинье и Марселю Дюшану, которых Рик выбрал своими кумирами.
Mod New York: Fashion Takes a Trip, Музей Города Нью-Йорка. До 1 апреля. Посвящена не просто нью-йоркской моде 1960-х, а всем аспектам жизни — социальным, политическим и культурным, повлиявшим на стиль того времени.
В экспозиции четыре раздела. First Lady Fashion рассказывает о Жаклин Кеннеди. Youthquake — о бунте против консерватизма (сам термин придумала гуру моды Диана Вриланд). New Bohemia повествует о психоделичной вехе в фэшн-истории Большого Яблока. А Nonchalance подробно иллюстрирует беззаботность начала 1970-х.
Quicksilver Brilliance: Adolf de Meyer Photographs, The Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке. До 18 марта. Барон Адольф де Мейер прославился как один из первых фэшн-фотографов в мире. Но портреты ему удавались даже лучше, чем глянцевые кадры. Представленные на выставке снимки королей Георга V и Эдуарда VII, знаменитых актрис и светских львиц — лучшее тому доказательство.
Помимо них вас ждет фотоальбом, посвященный скандальному балету «Послеполуденный отдых фавна» с участием Нижинского. Во всем мире осталось только семь экземпляров этой уникальной книги.
«Vendôrama: Торжество ювелирного искусства Boucheron», Парижский монетный двор. До 28 января. Название выставки — аллюзия на исторический адрес Дома Boucheron, Вандомскую площадь. Сейчас это место ассоциируется с роскошью, но 160 лет назад Фредерик Бушерон стал первым из ювелиров, кому оно приглянулось.
Ретроспектива с интерактивными элементами демонстрирует три основных принципа марки — мастерство, инновации и творчество. В экспозиции — архивные фотографии, экскизы, ну и сами украшения, разумеется.
Guo Pei: Couture Beyond, Музей моды SCAD FASH в Атланте. До 4 марта. Помните желтое платье Рианны на балу Met Gala 2015? Теперь его можно увидеть вживую — на персональной выставке китайского кутюрье Гуо Пей.
Помимо шлейфа Рири там много всего интересного: каждое творение китайского дизайнера буквально завораживает. «Я всегда хотела создавать одежду, которая больше принадлежала бы миру искусства, чем моды», — объясняет этот факт сама Гуо.
Фото: архивы пресс-служб, Gettyimages.ru
