Все о выставке «Собрание живописных сочинений» Сергея Карева

Сергей Карев работает в современных и традиционных техниках живописи. Нередко его работы представляют собой масштабные пейзажи, над которыми художник работает месяцами и даже годами. Исчерпанность традиционного/классического/академического/ реалистического пейзажа — основной материал для работ Карева.

В экспозиции соседствуют гипс, акрил, акварель. Какой из материалов для вас легче в работе, а какой сложнее?

Мне одинаково сложно работать со всем. Страдания сопровождают производство искусства ежесекундно.

Если бы нужно было выделить одну работу на выставке, то какую именно?

Я как автор отношусь с глубоким безразличием к своим работам. Они все одинаково не важны для меня.

В экспозиции заявлены критские акварели. Что писать легче — Крит или Россию?

Легче не заниматься искусством. Но мне пришлось страдать даже в таком райском месте, как Крит. Что уж говорить про Россию.

Эта выставка — точка или многоточие в вашей работе с пейзажем?

Эта выставка — пробел.

Сергей Карев о «Собрании живописных сочинений»

В рамках художественной практики Карев регулярно пересобирает собственный опыт живописи. К работе с фрагментом, запечатлением бесконечного в конечной форме, художник обращается в «Этюдах к Левитану в репетативной технике. Конвеерная репетитавность при создании вручную отлитых и покрытых акрилом гипсовых плиток — средство дойти до предела и абсолюта формы. Плитки пересобираются по воле художника, неизменным остается пространство пейзажа, демонстрирующее нескончаемые возможности живописного медиума.

Холсты из цикла «Русский транс» — однотипные пейзажи, объединенные линией горизонта, которая делит пространство на условные верх и низ, небесное и земное. Горизонт — точка невозврата, заглянув за которую, зритель видит бескрайнюю пустоту, где мерцают всполохи цвета, переливы фактуры, осколки божественного. В подобный трансцендентный пейзаж вписана обнаженная фигура «Молящегося» — образ растворяется в пейзаже, тело развоплащается в жесте моления, дух побеждает материю.

Акцентно в экспозиции — нехарактерная для художника малоформатная живопись из серии «гербарии». За счет интенсивной фактуры красочного слоя можно прочувствовать, как прорывается в материальный мир нечто иное, большее, чем любая материя. Экспозицию дополняют акварели, написанные во время поездки художника на Крит и продолжающие этюдную традицию в живописи. Холст, ткань, бумага, гипс, акрил, пигмент, пыль мастерской, всполохи по ту сторону поверхности — все это живопись.