Стеклянный гид: 5 объектов, которые надо увидеть на выставке «Орбиты хрупких тел»

«Юлия»

Торс «Юлия» — по-настоящему редкое произведение, почти исключение в наследии Веры Мухиной. Работа выполнена на заводе «Красный гигант» из мраморизированного стекла с применением моллирования — сложной технологии формования. Материал здесь ведет себя неожиданно: он больше напоминает мрамор, чем стекло, и только в деталях проявляет свою природу. Это результат экспериментов Мухиной с составом стекла, когда она искала новые возможности для скульптуры и фактически выходила за пределы привычных материалов.

Дополнительный интерес придает история создания: для «Юлии» позировала та же модель, что и для знаменитой композиции «Рабочий и колхозница». Торс создавался для выставки, но затем оказался за границей и на долгие годы выпал из поля зрения. Лишь недавно его удалось вернуть в Россию. Сегодня это не просто редкий объект, а работа музейного уровня — важное свидетельство того, как в 1930-е годы пересекались художественные поиски и технологические эксперименты.

«Стеклянный поставец»

«Стеклянный поставец» Анны Афиногентовой — один из самых неожиданных объектов выставки. Это мебель из стекла в полном смысле слова: монументальный шкафчик высотой почти два метра, в котором традиционные приемы декорирования хрусталя соединены с техниками склейки листового стекла, спеканием, провисанием на форму и полировкой. Форма отсылает одновременно к кованому сундучку, свисающему полотенцу и резному буфету из бабушкиного дома.

Яркая деталь поставца — резные балясинки и ножки из хрусталя с красным накладом. Декор «русский камень», брусничный цвет и форма этих деталей придают предмету народный колорит и праздничность. Сочетание черного, серого и бесцветного стекла созвучно сдержанным оттенкам северной русской природы: оттенки снега, льда и зимней ночи дополнены рельефными деталями со следами еловых ветвей. В результате мебель становится нарративным объектом — предмет рассказывает историю, становится арт-объектом.

«Планетарий»

Масштабное панно Яны Буланцевой осмысляет космос не как научную модель, а как поэтическую и символическую систему образов. Композиция, выполненная в технике фьюзинга с элементами гравировки по стеклу, объединяет астрономические мотивы и знаки зодиака, превращая их в единое визуальное поле. Пространство панно организовано так, что зритель воспринимает его как условную вселенную — не бесконечную в физическом смысле, но внутренне целостную и гармоничную.

В образном строе произведения угадывается влияние поэтики Марка Шагала: та же легкость, наивная непосредственность и стремление к синтезу земного и небесного. Однако Буланцева избегает прямых цитат, формируя собственный пластический язык, в котором черты наивного искусства сочетаются с тщательно выверенной цветовой системой. Цвет здесь структурирует композицию, задает ритм и эмоциональную тональность, балансируя между насыщенностью и прозрачностью стекла. «Планетарий» становится метафорой большого космоса, где хрупкость материала вступает в диалог с вечностью изображаемых явлений.

«Солнечный ветер»

Самое протяженное произведение выставки — восьмиметровое панно Альфии Ширинской. В своей работе художница выбирает созерцательное направление, обращая внимание на красоту природы в ее изменчивости. Используя технологии спекания и моллирования, она создает фактурные поверхности, играя с прозрачностью, цветом и светом. Ширинская избегает прямых отсылок к прошлому, сосредоточившись на создании уникального художественного языка, отражающего взаимодействие человека с окружающим миром.

Один из выразительных приемов, к которым Ширинская обращается в своем творчестве, — объединение керамики и стекла. Два материала, разные по своей природе, становятся инструментами и подлинными партнерами в авторском поиске гармонии. Стекло олицетворяет хрупкость и легкость, в то время как глина привносит текстурную насыщенность. В «Солнечном ветре» это противостояние превращается в диалог — тихий, медленный, как само движение природных стихий.

«Флора Радужной планеты»

Таисия Фокина принадлежит к знаменитой никольской династии и с детства впитала семейные традиции стеклоделия. Окончив Пензенское художественное училище и Московскую государственную художественно-промышленную академию им. С.Г. Строганова, она посвятила себя работе преимущественно в гутной технике — свободном выдувании и лепке раскаленного стекла. Ей принадлежит заслуга возрождения старинной и трудоемкой техники грааль, позволяющей создавать сложные многослойные композиции, в которых рисунок оказывается как бы запечатанным в глубь слоев стекла.

Героями декоративных панно и скульптур Фокиной становятся фантазийные растения и мифические образы. Любовь к использованию зеркальных поверхностей рождает уникальные визуальные эффекты, а яркие цветовые решения добавляют мирам, которые создает художница, ощущение сверхъестественной магии. «Флора Радужной планеты» — лучшее воплощение этого метода: скульптуры существуют на границе между природой и фантазией, между реальным и невозможным.

U MAGAZINE — Инфопартнер проекта «Объекты хрупких тел»