«С чего начать?» — как понять, что покупать на ярмарке Cosmoscow, если такое с вами впервые

По нашей просьбе руководитель экскурсионного бюро и арт-консалтинга Cosmoscow и автор тг-канала “Преемник Обриста” Дарья Елистратова собрала подборку произведений, которые не просто украсят ваш дом, но смогут стать достойным началом зарождающейся коллекции.

Если вы собираетесь сделать свою первую покупку искусства, то первое, что вам нужно будет сделать — расслабиться. Выбирайте то, что в первую очередь нравится именно вам: идейно или эстетически. Владение искусством — невероятно приятное чувство, его приобретатель становится исключительным и единственным в своем роде, поэтому просто получайте удовольствие!

Начинать стоит с недорогих и относительно недорогих (+/- до 500.000 руб) работ. Купить уже прославленного и понятного автора — легкий путь (и довольно дорогой). Если же вы не ищите легкий путей и намерены играть в долгую — вам предстоит путь воина. А настоящий воин ищет таланты на этапе до “всемирной славы”, чтобы спустя какое-то время гордиться тем, что “разглядел” или “поверил”.

Александра Гарт

Первой художницей в вашем списке должна быть Александра Гарт, которая в этом году объявлена Художником Года Cosmoscow. Что это значит? Это значит, что экспертный совет, который состоит из самых видных профессионалов российской арт среды, признал именно ее самым интересным и перспективным художником здесь и сейчас. Саша выстрелила буквально недавно: на последнем аукционе Cosmoscow этой весной ее работа была продана за 900.000 рублей при изначальном эстимейте в 150.000 рублей, существенно превысив первоначальную стоимость. Это подчеркивает серьезную заинтересованность публики в ее художественной практике и коллекционной привлекательности.

В своем творчестве Саша размышляет над эпохой антропоцена, создавая параллельные миры постапокалиптической реальности. Обращаясь к идеям тёмной экологии, она погружает зрителя в поэтические пространства, в которых происходит синтез живого и неживого, природного и искусственного.

Родион Китаев

Для опытных коллекционеров строчка в CV из четырех букв NADA (New York) говорит очень о многом, как и строчка Paris Internationale. Помимо этих двух международных ярмарок, у Родиона Китаева за последние пару лет уже накопилось две групповые и одна персональная выставка в Париже: разгон неплохой.

В своих произведениях Родион исследует границы фигуративного и абстрактного, осмысленного и бессмысленного, узнаваемого и непонятного, живого и неживого, создавая образы с мерцающим значением, подобные идеограммам или иероглифам, но отсылающие одновременно к нескольким более или менее узнаваемым референтам. В своих работах он часто смешивает разные культурные коды, исторические пласты и иконографии, но также оставляет место случайному, неопределенному, не вполне дешифруемому.

Анна Таганцева-Кобзева

Молодая и активная Аня Таганцева что только не успевает: помимо того, что Аня активно практикующий художник, она продолжает учебу в Академии изящных искусств в Вене, развивает в Москве свою галерею и резиденцию “Девятнадцать”, а еще преподает. Аня — лауреат Грантовой программы поддержки художников Garage Digital 2021/2022 и победитель конкурса Digital Dreams 2020 с премией посольства Катара. У нее уже внушительная выставочная история, в которой можно найти как галерейные, так и институциональные проекты.

В своей практике Аня использует разные медиа: как классические, такие как живопись, скульптура, инсталляция; так и диджитал: видео-арт, AR, digital art. Ее визуальный язык сочетает в себе элементы иероглифического и рунического письма и обращение к истории древних символов и символизму. Она обращается к идеям магии, встраивает магическое в поле современной науки и философии.

Александр Лемиш

А вот пример трендового направления в искусстве прямо сейчас — так называемая гиперреалистичная пост-интернет живопись. Эта работа Александра Лемиша из галереи fabula: возможно, вы видели его другую работу с кувшинками, которая выставлялась в Музее ART4 (не так давно она вирусилась по всем тг-каналам). У Саши очень серьезная школа института БАЗА. В своих работах он исследует современную реальность сквозь призму феноменов интернет-культуры, социальных сетей и хоррор-эстетики, анализирует их связь с повседневностью, сочетая различные медиа: живопись, видео и тотальные инсталляции. А еще у него интересна техника: с первого взгляда кажется, что это стандартные холст и масло, но на деле — цифровая живопись.

Так что, если вы из тех, кто любит все самое современное, то это определенно ваш выбор.

Евгения Буравлева

Карьера Евгении Буравлевой именно сейчас переживает тот самый момент: весной у нее случилась большая персональная выставка “Малая родина” в ММОМА на Гогалевском, а буквально недавно ее работы стали еще и смыслообразующим центром LIME CAFE.

Живопись Жени имеет притягательные свойства: она сочетает в себе понятную картинку и очень сочные цвета. В современном мире, где искусство практически обязано быть анти-академичным, Женя идет абсолютно своим путем, не боясь быть “другой” и “слишком классичной”. В своей живописной практике Женя работает с понятиями пространства и времени. Используя классические приемы живописи, она выстраивает отношения между пространством, временем и человеком внутри.

Никита Алексеев

Никита Алексеев — настоящий классик московского концептуализма наравне с Кабаковым и Пивоваровым. Однако, ввиду разных обстоятельств, при жизни рынок на его работы не сформировался в той же мере и форме, что и на его современников. Разница в ценообразовании на работы художников одного круга и одного поколения отличается порой в десятки раз. Эта ошибка системы потихоньку исправляется наследниками. Работы Алексеева участвуют в институциональных выставках (МАММ, Garage), а цена за прошедшие 3-4 года уже выросла почти в два раза (и это все еще не предел). Опытные инвесторы и коллекционеры всегда ищут на рынке миспрайсинги. Так вот перед вами один из них.

Если вам комфортнее начинать с чего-то в ценовом сегменте поскромнее, то настоятельно рекомендую обратить внимание на нашу секцию Тираж.

Например, в Set Projects я бы присмотрелась к работам Хаима Сокола и Светланы Холлис. В ПиранезиLAB большой выбор отпечатков Ольги Чернышевой, местами даже с авторской доработкой. Очень хорошие вещи. А в ArtTube Editions можно будет найти тиражные вещи Людмилы Барониной всего за 18.000 руб.

Работы в галереях этой секции очень хорошего качества, а стоимость их в разы ниже. Поэтому за относительно небольшие деньги в этой секции можно присмотреть себе очень хороших авторов. И я настоятельно не рекомендую относиться к тиражному искусство со скепсисом. Не забывайте, что Уорхолл и Кунс — тоже тираж. 

К тиражному искусству я также отношу фотографию. Большой эксклюзив будт на стенде галереи Anna Nova: там можно будет найти фотографии Дмитрия Маркова по 150.000 руб. В 2015 году Марков стал одним из трех фотографов мира, получившим грант от одного из крупнейших фотоагентств планеты Getty Images. А в 2016 году он стал первым российским участником кампании «Apple Taken on the iPhone».

Выбирайте сердцем!