От Льва Бородулина до Альберта Уотсона: движение в объективе легендарных фотографов на ярмарке |catalog|

Лев Бородулин

Легенда мировой фотографии, обладатель золотой медали за достижения в жанре спортивной фотографии и настоящий новатор в профессии. Спорт Бородулина — не просто хроника стартов, побед или поражений, это прежде всего поиск формы: резкие ракурсы, жесткие композиционные построения, движение как самостоятельный визуальный язык. Его лучшие кадры отсылают к традиции авангардной фотографии Родченко и Игнатовича — именно поэтому, спустя годы после эпохальных побед или провалов, они захватывают зрителя вне зависимости от контекста.

Бородулин был художником по образованию, и в его работе с композицией всегда чувствуется большая осмысленность. Острые ракурсы — дань любви к авангарду и, конечно, к Родченко. Эстетика оттепели, неореализм в европейском и советском кино — все это влияло на его язык и позволяло создавать искусство вне идеологии, даже когда спорт в советском контексте рассматривался прежде всего как демонстрация успехов социалистического строительства. В 1964 году британский Photography Year Book назвал Бородулина звездой мировой фотографии, в 1967-м японская газета «Асахи симбун» — лучшим фотографом года.

Говард Шатц

Американский фотограф с мировым именем, чей основной интерес сосредоточен вокруг красоты, силы и исключительности человеческого тела. Портрет, танец, спорт, подводная съемка — во всех своих работах он исследует движение и его визуальный язык.

Важное место в его практике занимает танец. Тренированные тела артистов предстают на фотографиях в сложных изгибах и переплетениях, часто напоминая абстрактные композиции. В работе со спортсменами Шатца привлекает не только эстетика, а первобытное, почти животное человеческое начало: лица, искаженные гримасой усилия, расширенные поры, крупные капли пота. Прежде чем начать снимать, он тщательно готовится: изучает в деталях бесчисленные фотографии и видеозаписи, разбирает движение кадр за кадром.

Альберт Уотсон

Фотограф с мировым именем, чей подход объединяет выразительную силу изобразительного искусства, эстетику глянца и точность коммерческой съемки. Начав карьеру в середине 1970-х, он создал более 200 обложек для Vogue и 40 для Rolling Stone, сотрудничал с Vanity Fair, GQ, Harper's Bazaar и Elle. «У меня был очень долгий путь в фотографии. Это была глубокая, бесконечная страсть. С первой минуты, когда я взял камеру в руки, эта страсть не угасала — и когда я снимал на прошлой неделе, она была все та же», — рассказывает Уотсон.

Важное место в его практике занимает работа со светом. Уотсон относится к нему как к полноценному инструменту: изучает, как его формировать, усиливать, гасить или намеренно игнорировать. «Самое важное — правильно выстроить графику и геометрию кадра: куда идет рука, где находится тело, насколько велико напряжение и энергия», — объясняет он. Вдохновение Уотсон черпает в классическом искусстве: рисунки Микеланджело он изучает с той же внимательностью, с какой выстраивает собственные композиции. Когда речь заходит о съёмке танцоров, Уотсон особо выделяет значение момента. «Когда снимаешь танцоров, выбор момента — ключевой элемент, потому что настоящее совершенство длится лишь 1/500 секунды. Нужно поймать его именно в нужной точке», — говорит он.

Чжан Боцзюнь

Современный китайский фотограф, родившийся в 1964 году в провинции Хэйлунцзян. Его творчество сосредоточено вокруг темы миграции: на протяжении многих лет он снимал прохожих на улицах Пекина во время ежедневных прогулок, постепенно собирая из тысяч случайных встреч единый архив человеческих историй.

Отделяя человека от городского пространства и объединяя фигуры в абстрактный пейзаж, Боцзюнь исследует, как влияет на человека жизнь в большом городе. Движение толпы он осмысляет как паттерн: повторяющиеся жесты, траектории, ритмы — все это складывается в визуальную структуру, в которой индивидуальное и коллективное существуют одновременно. «Каждый человек — зеркало, в котором я вижу себя», — говорит он. Его узорчатые фотографические полотна издалека напоминают орнамент — и лишь при ближайшем рассмотрении оказываются портретами множества людей. Так автор формулирует главный вопрос своей практики: человек обладает индивидуальностью только в отрыве от толпы, иначе он растворяется в массе, становясь её частью.

Дмитрий Булин

Современный российский фотограф, который в этом году представлен на стенде Галереи Люмьер двумя работами из серии «Точка покоя». Серия построена на эксперименте, соавторами которого одновременно являются и фотограф, и танцовщица. По словам автора именно: «...в попытке соединить хореографическую импровизацию непрерывного движения и возможность фиксации ускользающего момента, который не повторится, рождается кадр».

Булин осмысляет тело как носитель индивидуальности. Моторика, жесты, позы, амплитуда движений — из них складывается все, то, что позволяет идентифицировать человека. Булин фиксирует ту долю секунды, когда непрерывное перемещение в пространстве замирает: оно было до и будет после этого мгновения, но именно здесь возникает «точка покоя», позволяющая увидеть форму движения.