6 ноября
Выбор: шесть must-read книг про искусство и не только
Специально для U MAGAZINE представительницы арт-сообщества выбрали шесть книг — от философии до сюрреализма, от модернизма до постсоветских художников
«Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»
Елена Белоногова, меценат, коллекционер, основательница Cube.Moscow
Эта книга помогает понять, почему современное искусство выглядит именно так, как оно выглядит. Она написана ведущими теоретиками XX–XXI века и соединяет академическую глубину с живым эмоциональным анализом эпох.
Мне нравится, что каждый год в ней рассматривается через конкретные события, выставки и манифесты, благодаря чему книга читается не как сухой учебник, а как захватывающее путешествие по истории идей, конфликтов и открытий искусства последних ста лет.
Она помогает выстроить целостную картину от модернизма до постмодернизма и по-настоящему почувствовать, как формировался язык современного искусства.
«Взгляд улитки. Описания неочевидного»
Полина Могилина, ментор 13 сезона Открытых студий Винзавода
Книга «Взгляд улитки. Описания неочевидного» французского искусствоведа Даниэля Арасса — нетривиальный взгляд на хорошо знакомые нам образы классического искусства.
Пристально, словно под микроскопом изучая знаменитые произведения, автор позволяет нам вместе с ним через мельчайшие, незначительные на первый взгляд детали, совершать большие открытия для самих себя и гораздо глубже проникать в художественный замысел.
Эта маленькая, но совершенно удивительная книга, словно глоток утренней прохлады, освежает взгляд на привычные произведения и позволяет взглянуть на них по-новому – свежим, кристально ясным взором через своеобразный «перемонтаж» восприятия.
«Жажда подлинности: Как идеи Симоны де Бовуар помогают стать собой»
Полина Бондарева, основатель и директор школы masters, коллекционер
Главная книга этой осени для меня — «Жажда подлинности: Как идеи Симоны де Бовуар помогают стать собой», к которой мы все так или иначе стремимся.
Философ и писательница исследует идеи Симоны де Бовуар — одной из первых женщин-философов и активисток, выросшей среди «экзистенциальных» авторов, наравне с Сартром и Камю.
Симона раскрывает философию достижения подлинности через самореализацию и обретение личной свободы вне навязанных обществом рамок. Она предлагает целую систему координат, в которой высшее проявление свободы — способность уважать свободу других.
«Сюрреалисты в Жизни»
Геолина Моргулис, основатель галереи современного искусства Geolina Art Gallery, куратор, арт-консультант
Книга написана последним из ныне живущих художников-сюрреалистов Моррисом Десмондом, который также являлся писателем, а первично зоологом и этологом.
Особенностью книги является то, что автор не пытается рассказывать о творчестве художников, а делает акцент на их личностях. Речь пойдет о тридцати двух сюрреалистах с которыми Десмонд Моррис был знаком лично. Каждая глава посвящена жизни одного художника, раскрывая его личность.
Любопытно, что автор тщательно подбирал фотографии героев, чтобы лучше показать, как они выглядели в период расцвета своего творчества. Тем не менее, начинается книга с небольшого экскурса о том, что же такое сюрреализм. Как правило, прежде чем купить книгу, я всегда читаю вступление, которое часто определяет — брать или нет. Здесь разворот начинается со следующих слов: «Во всей истории искусства нет другого художественного движения, в котором соседствовали бы два таких разных художника, как Магритт и Миро. Дело в том, что сюрреализм является не столько художественным движением, сколько философской концепцией».
«Георгий Гурьянов. Последний денди Петербурга»
Кристина Романова, старший куратор галереи «Триумф», приглашенный куратор Grabar gallery
Последняя книга, которая произвела на меня неожиданное впечатление — «Георгий Гурьянов. Последний денди Петербурга» Аркадия Ипполитова, изданная в 2021 небольшим тиражом Петербургской KGallery.
В ежедневном окружение с новых проектов современных художников, быстротечные обсуждениях,текстовых выпусков и каталогов иногда хочется оказаться на дистанции и стать наблюдателем. И, наоборот, глядя на работы ушедших авторов, думаешь: Где эта «машина времени»? Отсюда выбор — не теоретической, а книги о художнике, чей творческий путь и эпоха с позиции современности кажутся удивительными.
Помимо звездного прошлого (Гурьянов был барабанщиком культовой и по сей день группы «Кино»), имея художественное образование, он стал не только художником, но и одним из «гениев места» для Ленинграда-Петербурга. Однако книга не совсем о нем — кроме массы редких материалов и малоизвестных работ, тексты Ипполитова превращают традиционный жанр монографии о художнике в развернутое и поэтичное полотно, где героем выступает уже не только фигура Гурьянова, но и город, время в которых он жил.
«Краснопевцев»
Наталья Волкова, куратор выставки «Краснопевцев. Равновесие неравного»
Изданное двумя частными институциями — Музеем AZ (Музеем Анатолия Зверева) и Фондом «Прометей», это издание стало не только практически каталогом–резонером творчества выдающегося художника, но и привлечёт внимание специалистов–музейщиков, галеристов, коллекционеров, а также читателей, интересующихся ярким временем Оттепели и её представителями.
Впервые опубликована подробная биография художника, полная его библиография, воспоминания друзей и родственников, истории многих картин. Многолетняя работа над книгой принесла исключительный результат – теперь специалисты имеют материал экспертизы на основе собранного и проверенного провенанса, а читатели – жизнеописание одного из интереснейших художников, создавший редкий жанр «метафизического натюрморта» и раздвинувший рамки этого направления.
Источник фотографий: пресс-материалы
Ваш бонус Скидка дня: –20% на Guess
