7 лет честности: как «thank u, next» Арианы Гранде изменил разговор о ментальном здоровье

Хвост стал необходимостью

Восьмилетняя Ариана, исполняющая гимн США перед многотысячной ареной матча Florida Panthers, будто уже знала, каким будет ее путь. Семья заложила фундамент для будущего успеха артистки: театральная студия, занятия вокалом с голливудским педагогом и дедушка, настоявший на сценическом имени Гранде. Участие в бродвейском мюзикле Джейсона Брауна «13» открыло певице дорогу на Nickelodeon, где она получила роль Кэт Валентайн в ситкоме «Сэм и Кэт».

Для съемок Ариане приходилось постоянно краситься в красный цвет. Это испортило певице волосы, и она начала носить высокий хвост. Ариана впервые ощутила, как индустрия навязывает образ артистам, которые еще не разобрались в себе. Параллельно будущая певица переживала развод родителей, но в итоге семейные конфликты, неопределенность и давление продюсеров сформировали потребность певицы в контроле и честности. Именно эти качества легли в основу будущего альбома «thank u, next».

Поиск звучания и публичные отношения

Дебютный сингл Арианы «Put Your Hearts Up» оказался для нее уроком. Яркий, сладкий и слишком ровный трек показал певице, что не стоит подстраиваться под чужие ожидания. В 2013-м Ариана выпустила первый альбом «Yours Truly», который стал ее искренним отражением. Релиз отличался органичным R&B-звучанием, а в текстах угадывалось влияние кумиров Арианы: Эми Уайнхаус и Кристины Агилеры.

В тот же период артистка познакомилась с восходящей звездой рэпа Маком Миллером. Их совместный хит «The Way» показал певицу с другой стороны и раскрыл ее как человека, а не сценического персонажа. Во время работы над релизом Ариана обращала внимание не только на звучание, но и на свои чувства. Во многом именно Мак помог артистке обрести смелость и отказаться от навязанного ранее экранного образа. Творческая химия почти сразу вышла за пределы студии, но о своих отношениях артисты объявили только в 2016-м.

Прайм-эра сменилась трауром

К середине 2017 года казалось, что Ариана Гранде построила карьеру мечты: коллаборации с Игги Азалией и Ники Минаж, первая награда MTV VMA за клип «Problem» и масштабный тур в поддержку «Dangerous Woman». Однако, череда успешных событий прервалась терактом на концерте Арианы в Манчестере. После него певица впервые публично заговорила о тревожности и последствиях стресса. Позже артистка призналась, что борется с симптомами ПТСР и депрессией.

Спустя год последовал еще один удар — смерть экс-бойфренда Мака Миллера от передозировки веществами. Вместо переживания горя певица оказалась в центре публичного давления. В СМИ обсуждали связь между их разрывом, стремительной помолвкой Арианы с актером Питом Дэвидсоном и трагедией. Позже, в песне «thank u, next», артистка вспоминала о Миллере всего одной сдержанной строчкой: «He was an angel» (Он был ангелом). Трек вызвал полярную реакцию: утраты и прошлые отношения здесь переосмыслялись не как трагедия, а как прожитый опыт. Слушателей возмутило, что Ариана перечисляет бывших парней как «уроки», которые помогли стать ей лучше. Яркий клип в стиле нулевых на «break up with your girlfriend, i’m bored» лишь усилил хейт вокруг Арианы, хотя его идея лишь сводилась к отказу от привычных сценариев — именно эта интонация и станет фундаментом последующего альбома.

«thank u, next» и первая «Грэмми»

После трагичных событий студия стала личным убежищем певицы, где она перерабатывала боль в музыку. Так, в 2018-м Ариана выпустила LP «Sweetener», который принес ей первую «Грэмми» за лучший поп-альбом. Всего через шесть месяцев артистка представила юбилейную пластинку «thank u, next». Альбом дебютировал на первом месте в Billboard 200, а синглы «7 rings», «break up with your girlfriend, i’m bored» и «thank u, next» одновременно заняли первые три позиции в Hot 100, впервые со времен The Beatles. Первый из них до сих пор остается самым популярным треком певицы в Яндекс Музыке. Звуковая палитра отражает внутреннее состояние Арианы и задает тренд на новое звучание артистки: минималистичный R&B соседствует с трэпом и хип‑хопом, а разговорный вокал создает ощущение дневникового признания.

Гранде впервые выстраивает альбом не вокруг концепта, а вокруг личного опыта. В треках она говорит об усталости, тревоге, зависимости от чужих ожиданий и невозможности собраться, даже находясь на пике карьеры. Самой личной точкой пластинки стала песня «ghostin», которую Ариана долго не решалась выпускать. Артистка до сих пор не исполняет этот трек вживую. В нем описано состояние, когда новые отношения существуют параллельно с непрожитой утратой. Переработанный сэмпл из трека Мака Миллера «2009» лишь усиливает ощущение незаконченного диалога. До «thank u, next» признания в тревожности и эмоциональной нестабильности редко звучали из уст артистов подобного масштаба. Мультитрековая искренность Арианы стала заметным ориентиром для целого поколения музыкантов вроде Билли Айлиш или Оливии Родриго. Альбом не только укрепил статус певицы, но и показал, что темы ментального здоровья и уязвимости могут быть частью поп-музыки.

Возвращение на экран и отказ от кукольного образа

Ариана всегда совмещала кино с музыкой: от роли Шанель № 2 в «Королевах крика» до поп-звезды Райли Бину в сатире «Не смотрите наверх» с Леонардо ДиКаприо. Но по-настоящему давнюю мечту о большой роли Гранде осуществила совсем недавно. В 2021 году ее утвердили на роль Глинды в киноадаптации бродвейского мюзикла «Злая» — персонажа, чьи песни Ариана пела каждый день по дороге в школу. Первая часть фильма вышла в ноябре 2024 года, собрала почти 750 млн долларов в мировом прокате и принесла Гранде первую номинацию на «Оскар» в январе 2025-го.

Почти сразу в соцсетях обсуждения роли артистки сменились разговорами об ее внешности. Пользователи комментировали вес певицы, обвиняли в использовании препаратов для похудения и по кадрам разбирали ее тело. Ариана признавалась, как ей тяжело с подросткового возраста жить «под микроскопом» публики. Ее партнерша по фильму Синтия Эриво публично встала на защиту коллеги, назвав критику бесчеловечной. Перед выходом второй части «Злой» Гранде вновь напомнила, что комментарии о чужом теле опасны для ментального здоровья. Работа над двумя частями фильма совпала с отказом Арианы от прежнего образа. Фирменные стрелки и автозагар сменились на лаконичные силуэты и нюд в попытке выйти из навязанных поп-стандартов. Роль Глинды стала не маской, а редкой возможностью наконец стать собой. В начале этого года Гранде получила «Грэмми» за исполнение песни из «Злой», «Defying Gravity», вместе с Синтией Эриво. В треке артистка от лица Глинды напоминает, что может выиграть любую битву и бросить вызов земному притяжению.

Последние слова перед затишьем

Из-за работы над «Злой» Ариана не планировала быстро возвращаться к музыке, но весной 2025-го выпустила делюкс-версию альбома «Eternal Sunshine». Шесть новых треков продолжили разговор об уязвимости и памяти. Они превратили личный опыт певицы в метафору освобождения от чужих ожиданий. Вместе с релизом Гранде представила 26-минутный режиссерский дебют — короткометражный фильм, действие которого разворачивается спустя 70 лет после клипа «We Can’t Be Friends».

Личное вновь оказалось вплетено в музыку. В «Eternal Sunshine» вошла композиция «Ordinary Things» с участием бабушки певицы — Марджори Гранде, которую та ласково называла Нонна. В 2024 году она стала самым возрастным участником Billboard Hot 100. Спустя год ее не стало, а Ариана сдержанно отреагировала архивной фотографией в соцсетях с подписью «навсегда». Летом 2025-го Ариана объявила первый за шесть лет тур «Eternal Sunshine», намекнув, что он может стать последним перед длительным перерывом. Она призналась, что хочет сместить фокус с музыки на кино. Певица уже утверждена в касты «Знакомства с родителями 4» и 13-го сезона «Американской Истории ужасов». В свежем интервью Ариана вновь подчеркнула, как важно слышать себя и не бояться быть разной: «Я хочу, чтобы женщины чувствовали себя красивыми ценными на каждом этапе жизни… Наше право — меняться, расти, учиться, играть и оставаться прекрасными на каждом шаге». Эта позиция стала логичным продолжением пути, начавшегося с альбома «thank u, next», который позволил поп-музыке быть честной.