Марина Лизоркина: «Талант — это не привилегия, а ответственность»

Расскажите, каково это — уйти из популярной группы и посвятить себя художественному искусству?

Решение уйти из группы SEREBRO стало закономерным, а не драматичным. В какой-то момент я ощутила, что устала быть исполнителем. Поначалу мне казалось, что участие в группе не лишит меня свободы самовыражения. На деле оказалось, что любое проявление индивидуальности, не вписывающееся в концепцию коллектива, пресекалось. Поэтому уход не был для меня трудным решением, и меня никогда не покидало ощущение, что оно было правильным. Единственная сложность заключалась в неопределенности: я уходила от стабильности в неизвестность. Получится ли у меня? Не пополню ли я ряды художников, которые так и не достигли коммерческого успеха? Но я была воодушевлена успехом своей первой презентации художественных работ, верила в себя и свой талант.

Есть мнение, что различные виды творчества обогащают друг друга. Как вокальное образование и работа в хоре повлияли на ваше визуальное восприятие, работу с пространством, светом, формой?

В процессе вокального обучения и работы в хоре у меня сформировалось глубокое пространственное восприятие. В итоге я стала ощущать звук не как плоскость, а как объем, способный заполнять пространство и создавать внутренний резонанс. Это восприятие звука помогло иначе увидеть визуальную среду: свет, форма, цвет и пустота сложились в единую акустическую систему, где каждый элемент имеет собственный тембр. Музыкальный опыт развил внимание к ритму и паузам, что напрямую отражается в моем подходе к композиции и работе с пространством.

Расскажите подробнее о вашей «лепестковой технике». Как она появилась и какой смысл вы в нее вложили?

Моя техника появилась в 2015 году: я наблюдала за билбордом со сменными лопастями, который заклинило в процессе проворота этих лопастей. Тогда мне пришла в голову идея сконструировать рабочую поверхность картины таким образом, чтобы изображение существовало сразу в нескольких плоскостях и при смене угла зрения зритель видел новую картинку. Так родился принцип многоплановой поверхности, с элементами, напоминающими лепестки (отсюда и название — «лепестковая»), где восприятие зависит от движения и позиции наблюдателя. Эта техника позволяет создавать не статичное изображение, а живую систему, меняющуюся вместе со взглядом. В течение долгого времени техника эволюционировала: я экспериментировала с материалами, не меняя сам принцип действия. В 2023 году она была запатентована. Сейчас я продолжаю ее развивать — не как прием, а как способ диалога между пространством, формой, светом и зрителем.

Какие материалы вы используете в своих последних инсталляциях? Насколько важны для вас текстуры, свет, отражения, угол зрения?

Для меня важно все — каждая деталь, каждая текстура и отражение. Все это инструменты, способные в корне изменить восприятие арт-объекта зрителем. Я рассматриваю любой материал как потенциально пригодный для интеграции в произведение искусства. Сейчас я готовлю мультимедийную выставку для Art Russia 2026. На ней будут представлены работы из пластика и дерева, классические холсты, а также объекты с применением шпаклевок, акрила, масла, карандаша и потали.

Какие проекты были для вас самыми сложными — эмоционально или технически?

С каждым новым проектом я эволюционирую в своем мастерстве, и опыт позволяет создавать все более сложные вещи. Я как будто всегда стремлюсь к техническому и концептуальному усложнению, а потом стараюсь максимально все упростить без потери качества. Это выматывает. Несколько месяцев подготовки к выставке требуют огромных эмоциональных затрат, психологических и физических ресурсов. И все это прогрессирует параллельно с моим профессиональным ростом.

Возникал ли у вас когда-нибудь синдром самозванца в сфере искусства?

Он мне знаком — в разное время проявлялся и в музыке, и в искусстве. Думаю, это часть моей природы: бывают периоды, когда любая работа кажется бессмысленной, независимо от того, насколько она хорошо сделана. Обычно это совпадает с моментами творческого кризиса. В гармоничном, ресурсном состоянии я уверена в себе и в том, что делаю. Я вижу интерес к своим работам — и со стороны зрителей, и со стороны кураторов, и это возвращает мне ощущение, что я на своем месте.

Что сегодня вас вдохновляет — места, истории, люди, стили, технологии?

Меня вдохновляет все — сама жизнь, люди, события, наблюдение за миром. Стоит на мгновение отвлечься от суеты и просто вглядеться в то, что происходит вокруг — и обязательно откроется что-то, что способно вдохновить. Этот процесс во мне непрерывен, как движение крови по венам. Вдохновение для меня — естественное состояние, а не усилие.

Что бы вы пожелали начинающим художникам, особенно тем, у кого есть мультидисциплинарный опыт в других творческих сферах?

Я не вижу смысла делить художников на тех, у кого есть мультидисциплинарный опыт, и тех, у кого его нет. Важно не то, откуда ты пришел, а для чего. Начинающим художникам я бы пожелала не терять себя, быть внимательными к деталям, работать с любовью к своему делу и с уважением к будущему зрителю. Главное — делать все качественно. Усердие — важный инструмент художника. Не стоит искать славы за счет шума и хайпа. Искусство требует внутренней дисциплины и понимания того, что талант — это не привилегия, а ответственность.