Женщины-театральные режиссеры: какие спектакли стоит посмотреть

Марина Брусникина

Какие спектакли посмотреть:
«Пролетный Гусь», МХТ имени Чехова, 21, 25 марта, 15 апреля
«Прыг-скок, обвалился потолок», Театр Наций, 22 апреля
«Лето Господне», РАМТ, 15 марта, 11 апреля

Марина Брусникина давно в представлении не нуждается. Сегодня ее спектакли можно увидеть на ведущих театральных площадках столицы, а сама она совмещает три работы: художественного руководителя театра «Практика», главного режиссера РАМТ и педагога Школы-студии МХАТ. В юности Марина хотела стать театроведом, но в последний момент передумала и поступила на актерский. Окончила Школу-студию МХАТ в 1982 году, курс Олега Ефремова. С 1985 по 2003 год работала в труппе МХТ имени А. П. Чехова, и уже с 2002 года Марина начала работу как режиссер-педагог.

В 2018 году после смерти мужа Дмитрия Брусникина она продолжила его дело в Мастерской и в этом же году стала художественным руководителем театра «Практика», где ее воспитанники продолжают работу после учебы. «Брусниковцы» давно считаются брендом в театральной среде, спектакли с ними всегда в центре внимания. Так, спектакль «Поле», поставленный Брусникиной по книге Чингиза Айтматова, с выпускницами разных лет, стал значимой работой в репертуаре «Практики», критики высоко оценили постановку за глубокое раскрытие темы силы жизни и памяти. С 2023 года Марина работает режиссером Российского академического молодежного театра (РАМТ). Первой премьерой здесь стал вербатим «Здесь дом стоял», в котором старшее поколение артистов труппы делится воспоминаниями собственного детства. Затем «Лето Господне» — первая в Москве постановка самого известного романа Ивана Шмелева, сейчас готовит премьеру по пьесе Пьера Корнеля «Иллюзия». Брусникина всегда старается найти для постановки не широко растиражированный материал.

Екатерина Половцева

Какие спектакли посмотреть:
«Мизантроп и я», РАМТ, 22 марта
«Володя», Среда 21, 24 марта
«Три», Кстати Театр, 16 марта, 20, 21 и 27 апреля

Екатерина — выпускница мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, еще не окончив курса, уже играла как актриса в спектаклях его Студии театрального искусства. В 2009 году за свою учебную режиссерскую работу «Лев Толстой. Сцены. Что я видел во сне» получила премию «Золотой лист». А в 2012 году она ставит «Осеннюю сонату» в «Современнике» с Мариной Нееловой и Аленой Бабенко в главных ролях, которая делает ее известной в режиссерских кругах. Половцева работала с РАМТом, Рижским русским театром им. М. Чехова (Рига, Латвия), Театром им. Пушкина, МХТ им. Чехова и многими другими.

За последние несколько лет у Екатерины вышло много заметных премьер: «Мизантроп и я» в РАМТе по комедии Мольера, однако действие перенесено в современное кино-закулисье, спектакль «Володя» в «Среде 21» по рассказам Чехова, где главным актерским инструментом становятся не слова, а тело и движения. В каждой постановке Половцева собирает «свою» команду. В спектаклях «Володя» и «Три» играют актеры, с которыми режиссер раньше работала в разных театрах – Владимир Зомерфельд (РАМТ), Татьяна Волкова (СТИ), Елена Плаксина (Современник).

Ася Князева

Какие спектакли посмотреть:
«Беззаботные», Малый театр, 19 марта, 16 и 25 апреля
«Чепуха», Театр «Вахтанговский Практикум», 22 марта, 1 и 29 апреля
«Пуф, или Ложь и истина», Театр им. Евгения Вахтангова, 11 марта, 23 апреля

Ася — продолжатель театральной династии. Ее дедушка — режиссер, народный артист РСФСР Александр Дунаев, а отец — народный артист РФ Евгений Князев. В 2013 году она окончила продюсерский факультет ГИТИСа, в 2019 году — режиссёрский факультет Театрального института имени Б. В. Щукина. Дебютом Аси стал спектакль «Волшебный театр Андерсена» на Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтангова.

К 100-летию Театра Вахтангова она выпустила документальный спектакль «С художника спросится», а спустя три года на родине Евгения Вахтангова во Владикавказе записала аудиоспектакль-променад «Вахтангов: дорогами юности» с участием мастеров Вахтанговской сцены. С выпускниками Щукинского института (курс В.П. Поглазова) и СПбГАТИ (курс Ю.Н. Бутусова) в 2020 году создала Независимый театр «Вахтанговский Практикум», в котором является художественным руководителем и режиссером. В январе этого года на сцене Малого театра у Князевой вышла премьера по Стефану Цвейгу – спектакль «Беззаботные». В инсценировке переплетены три новеллы, объединенные общим местом действия – лобби отеля, названного в спектакле “Glück” (нем. «Счастье»). Здесь встречаются постояльцы и в разговорах выходит наружу боль, которую они так тщательно пытались скрывать за внешним благополучием.

Яна Тумина

Какие спектакли посмотреть:
«ЛИР», Театр «Шалом», 3 и 23 апреля
«Трюк», Театр «За черной речкой», 10 апреля
«Люблинский штукарь», Театр «Шалом», 9 и 10 апреля

Яна родилась в Петербурге, в 19 лет поступила в Академию театрального искусства, затем — в аспирантуру кафедры актерского мастерства и режиссуры театра кукол СПбГАТИ. Сегодня она одна из немногих режиссеров-кукольников, кто работает в направлении «социального театра» на стыке драмы, театра художника и театра кукол. Как независимый режиссер Тумина ставит спектакли с 2009 года, до этого в течение 12 лет она была актрисой, соавтором и режиссером экспериментального театра АХЕ. После Яна сотрудничала с такими петербургскими театрами, как Театр на Васильевском, Большой театр кукол, «Приют комедианта», Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова. В театре «За Черной речкой» она выпускает спектакль «Три» о женщине, которой попадают в руки 14 писем, написанных мальчиком к Богу.

Через мир и откровения ребёнка героиня откроет новый смысл своего существования. Этот спектакль стал лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит». Постановки Туминой не раз становились номинантами и лауреатами престижных театральных премий, на протяжении многих лет она ведет активную педагогическую деятельность и дает мастер-классы в России и за рубежом. В апреле Яна выпускает премьеру в Театре «Шалом» — спектакль «ЛИР», который объединит драму, театр художника и театр кукол. Актеры в спектакле выступят не только как исполнители своих ролей, но и как участники исследовательского процесса. А в сюжете появятся новые персонажи: Хранитель, Лицедей и Диджей. Главную роль исполнит художественный руководитель Олег Липовецкий.

Алена Лазько

Какие спектакли посмотреть:
«Человек из Кариота», Театр Труда, 20 марта, 24 апреля
«Принцесса против!», Театр Труда, 28 марта и 18 апреля

Свою карьеру в 2015 году Алена начинала как продюсер — помогла актеру Михаилу Тройнику выпустить спектакль «Большая руда», вместе с Евгением Харитоновым поставила спектакль по Сергею Довлатову «Чемодан-блюз», а вскоре Алексей Розин пришел с мечтой воплотить «Сталеваров». Так у Алены родилась идея основать свой собственный театр — Театр Труда. С тех пор она его идеолог, режиссер, продюсер и автор манифеста театра метамодерна, которому следует с 2019 года. За 10 лет работы театра Алена поставила спектакли «Калки», «Метакабаре», «Разбирая «Нахлебника», «Принцесса против!», «Сильный род».

В прошедшем году выпустила масштабный документальный site-specific мюзикл «Кара Алтын» на юго-востоке Татарстана и спектакль «ДИИалог». Сейчас репетирует сложносоставной проект «Круг» с выпускниками мастерской Олега Меньшикова. Алёна продвигает идею «плоской» режиссуры, основанной на партнерстве, когда в спектакле может быть несколько режиссеров, актеры могут становиться режиссерами, а режиссеры – актерами. Так, в качестве актера в ее спектаклях можно увидеть одного из режиссеров новой волны Руслана Маликова, а в качестве режиссера драматической части – актера Василия Буткевича из «брусникинцев».

Рузанна Мовсесян

Какие спектакли посмотреть:
«Лева», РАМТ, 23, 29 и 31 марта
«Кролик Эдвард», РАМТ, 22 марта, 1 и 4 апреля
«Русалочка», МТЮЗ, 21 марта, 4, 18 и 26 апреля
«Сказки Пушкина», Пространство «Внутри», 30 марта

Первое образование Рузанна получила в МГУ им. Ломоносова по специальности «астрономия», с 1996 по 2000 год руководила детским театром «Летучий корабль». А в 2005 году Рузанна оканчивает с отличием режиссерский курс Камы Гинкаса Школы-студии МХАТ и выпускает спектакль «Дурочка» по Лопе де Веге в театре «Сатирикон», с которого начинается ее режиссерская карьера. Она ставила спектакли в МТЮЗе, Театре имени Пушкина, «Et Cetera».

Однако настоящий успех и звание детского режиссера Рузанне принесла постановка «Леля и Минька» в РАМТе. Затем были «Кролик Эдвард», «Манюня», «Лева». В каждом из них Рузанна создает очень хрупкие миры, которые пробуждают в зрителе самые нежные чувства. С 2021 Рузанна преподает в Школе-студии МХАТ на курсе художников-сценографов, раньше (с 2004 по 2008) она была педагогом по актерскому мастерству.

Анна Потебня

Какие спектакли посмотреть:
«Какой может быть поэзия», Театральный проект 27 на сцене «Покровка.Театр», 22 марта, 5 и 19 апреля
«Мой красный нос», Театр на Разночинной (Санкт-Петербург), 31 марта, 9 и 23 апреля
«А если завтра нет», «Театральный проект 27» (Санкт-Петербург), 30 марта, 10 апреля
«Слабое сердце», Драматический театр им. Пушкина (Магнитогорск), 21, 22 марта

Анна Потебня — выпускница актерского факультета Школы-студии МХАТ (мастерская Евгения Писарева) и режиссерского факультета ГИТИСа, где в 2025 году она окончила легендарную мастерскую Юрия Бутусова. Именно Бутусов во многом определил ее художественное мышление — смелое, парадоксальное, чуткое к материалу. Дебютный спектакль «Дело надо делать» по мотивам чеховского «Дяди Вани» в казанской лаборатории «Угол» был замечен критиками и номинирован на премию «Спектакль года» журнала Enter.

Год спустя Потебня выпустила сразу три работы: детский спектакль «Правда, мы будем всегда?» по сказкам Сергея Козлова в ТЮЗе Заречного, документальный сайт-специфик-проект «Цех. Тихая роспись» в городе Семенов (исследование локальной идентичности) и театрализованную читку по «Этике и дисциплине» Станиславского. Режиссер активно участвует в лабораторных программах: ее эскизы показывали в Театре Маяковского («Маяковка + Бутусовцы», 2024) и Александринском театре («ТЕАТР ВНЕ ТЕАТРА», 2026). В 2025 году Потебня поставила документальный спектакль «Мой красный нос» в петербургском Театре на Разночинной, выступила режиссером читок на фестивале «Пять вечеров» имени Володина, арт-лаборатории на ВДНХ и фестивале «Диалог» в Высшей школе сценических искусств. Анна — номинант на «Золотую Маску» в категории «Лучший спектакль для детей» (работа «А если завтра нет» для «Театрального проекта 27») и входит в число самых перспективных молодых режиссеров.

Елизавета Бондарь

Какие спектакли посмотреть:
«Голод», МХТ им. Чехова, 14 марта и 28 апреля
«Макбет», Театр Наций, 10 марта
«Пятая печать», МТЮЗ, 18 марта и 28 апреля

Елизавета – одна из самых интересных молодых режиссеров нового поколения. По образованию режиссер музыкального театра, окончила ГИТИС в 2011 году и первое время работала по специальности в Северском музыкальном театре, где ставила мюзиклы и оперы. Принципы музыкального театра, где звук не менее важен, чем слово, позже она перенесла и на драматическую сцену. Так, в спектакле «Озор» по Мамину-Сибиряку, поставленном Бондарь в Мирнинском театре, у каждого героя был свой звук, как у инструмента в оркестре. Спектакль стал победителем XIX Фестиваля театров малых городов России в номинации «Лучший спектакль малой формы», с ним Бондарь принимала участие в различных лабораториях театра Наций, где после поставила спектакль «Макбет».

Здесь режиссер проявила себя как настоящий мастер сценического триллера. Действие спектакля происходит словно после Апокалипсиса – страшно смотреть. Но через погружение во мрак, Елизавета выводит зрителя к свету. Еще один «громкий» спектакль Елизаветы – «Голод» в МХТ имени А. П. Чехова – получил премию газеты «Московский комсомолец» сразу в трех номинациях, включая музыкальное оформление. Известное произведение Кнута Гамсуна Елизавета показала как историю о трудностях коммуникации художника с реальностью, о его попытке отвлечься от себя и обратить внимание на мир, начать его фиксировать.