Art Basel Paris 2024: лучшие художники по мнению Виктории Мизиано

Лукас Арруда 

“Облачная” абстракция бразильского художника, известного своими загадочными пейзажами, создает ощущение ландшафта — одновременно знакомого и неизвестного. Работы Арруды, которые на Art Basel Paris показывает галерея David Zwirner, балансируют на грани между реальностью и воображением. Художник фокусируется на создании атмосферы, через которую зритель может почувствовать глубину пространства и времени. Арруда намеренно избегает конкретных географических привязок: в его работах угадываются погодные явления, никогда не обозначенные с достаточной для однозначной интерпретации точностью. Так художник достигает совершенно завораживающего эффекта.

Сорокаоднолетнего Лукаса Арруду в профессиональном сообществе уже сравнивают с Уильямом Тернером. Работы Арруды включены в коллекцию музея Помпиду в Париже, а его персональную выставку “Assum Preto”, которая прошла в Мадриде в прошлом году, курировал знаменитый Ханс Ульрих Обрист.

Дьюади Хаджаб 

30-летний художник из Алжира, чьи работы теперь представляет галерея Mennour, создает чувственные и напряженные по эмоциональному заряду произведения. Художник играет светом и тенью, воплощая в работах драматичные образы, где человеческая фигура взаимодействует с пространством на уровне эмоций и интуиции. Дьюади Хаджаб исследует психологические состояния через символику телесности и движения, погружая зрителя в моменты личных переживаний, которые находят отклик у широкой аудитории, угадывающей в них актуальные элементы повседневности. Работы Хаджаба вызывают ассоциации с классическими традициями портретной живописи, но его стиль наполнен современным контекстом и вопросами идентичности.

Клэр Фонтейн 

Работа художественного дуэта Фульвии Карневале и Джеймса Торнхилла "Чужестранцы повсюду", созданная от имени аватара “Клэр Фонтейн”, дала имя венецианской биеннале этого года. Сейчас произведение Фонтейн можно увидеть на стенде галереи Mennour. Фульвия Карневале и Джеймс Торнхилл работают с темами идентичности, массовой культуры и общественных отношений. Художники используют различные медиа, создавая произведения, которые заставляют зрителей задуматься о взаимосвязи между индивидуальным и коллективным опытом и о том, как современное общество формирует восприятие реальности. Их художественный стиль сочетает элементы иронии и критики, что делает работы особенно актуальными в контексте современного искусства.

Рене Магритт

Такие культурные события, как Art Basel Paris, конечно, поражают количеством работ художников первого эшелона, а в особенности возможностью их купить, пусть даже это очень потенциальная возможность для большинства из нас. В выпуске этого года на стендах разных галерей можно увидеть Пабло Пикассо, Василия Кандинского, Жоана Миро, Сальвадора Дали, Альберто Джакометти и так далее, и так далее. Лично меня надолго остановила работа Рене Магритта “La corde sensible” (“Чувствительная струна”), которую выставила галерея Landau из Монреаля, Канада. До 1987 года Монреаль не мог похвастаться ни одной галереей международного уровня, пока местный бизнесмен Роберт Ландау не открыл свою, сосредоточившись преимущественно на работах великих мастеров первой половины и середины ХХ века, таких как Пикассо, Дюбюффе, Леже, Миро, Джакометти, Явленский, Мур, Кандинский и Ван Донген. Полутораметровый Магритт, которого Ландау представляют на Art Basel, уже зарезервирован в чью-то коллекцию. 

Асука Анастасия Огава

В число безусловных фаворитов многих гостей Art Basel Paris этого года входят работы японской художницы Асуки Анастасии Огава, которая создает большие фигуративные картины, изображающие андрогинных детей в “химерических” сновидческих пейзажах — потусторонних сценах, построенных на основе сплошных цветовых полей и плоских картинных плоскостей. Огава выстраивает свои композиции, опираясь на непосредственный импульс и транслируя любопытство, изумление и игру, которые так важны в детстве.

Выпускница Saint Martins Огава переехала из Токио в Бразилию, после обосновалась в Лондоне. На Art Basel 2024 нью-йоркская галерея Peter Blum Gallery представила персональный проект художницы — и это, без сомнений, один из самых ярких, оригинальных и эмоционально насыщенных стендов здесь.