Спойлер: художник Франциско Инфанте комментирует свои работы

Рассказываем о трех из представленных на выставке в МАММ арт-объектах. Если хотите увидеть и узнать больше, поспешите в музей. 

Большую выставку классика современного искусства Франциско Инфанте и художницы Нонны Горюновой «Метафора, метафизика, метаморфоза» можно увидеть до 23 февраля в Мультимедиа Арт Музее. Кроме живописи и графики на ней представлены работы из цикла «Артефакты» — фото срежиссированных авторами инсталляций, над которым супружеский дуэт трудится более 40 лет. Глядя на произведения Инфанте и Горюновой непросто понять, в чем задумка, — мы попросили Франциско лично рассказать InStyle о трех из них: атефакте, 3D-конструкции и фотографии. 

Читайте также:
Художник Анастасия Потемкина о продуктивной лени, утопии и биологии в искусстве

«Песчаные холмы»

«Однажды летним утром мы пришли на песчаные холмы в поселке Красково в Московской области. Знаете, там есть кирпичный завод, где намывают песок. Как раз в период создания этой работы я занимался изготовлением искривленных и прямых зеркал из пленки. На холмах мы натянули зеркала на самодельные рамы и вдруг решили положить рядом покрашенную в полоску бумагу большого размера и уйти, чтобы ветер сам создал композицию и организовал ее. Людей там не было, и мы спокойно оставили все материалы до вечера. К моменту, когда вернулись, песок и ветер сделали свое дело: зеркала и бумага были засыпаны уникальным образом. Так и получилась композиция, которую мы запечатлели». 

«Пространство, движение, бесконечность»

«Эту конструкцию я считаю универсальной. В период работы над этим объектом меня волновала идея бесконечности, которая в данном случае выражается через одинаковые, но убывающие формы, вращающихся перпендикулярно по отношению друг другу на трех осях. "Пространство, движение, бесконечность" был моим первым кинетическим объектом. Я придумал его еще 1963 году, а реализовал в 1965-м. Тогда меня не волновала необычность формы — я старался создать свою метафору бесконечности». 

Читайте также:
Российский ученик Захи Хадид Даниэль Закх — о границах искусства и будущем

«Творческий процесс»

«На этом снимке запечатлен процесс съемки наших артефактов — рабочий момент. Видите круги, висящие на фоне линии уровня моря? Они покрашены голубым и синим. В то время мы работали над артефактом, состоявшим из четырех таких кругов. Мы с Нонной снялись с этими кругами просто на память и таким образом вошли в систему артефакта. Кадр выстроен из точки постановки фотоаппарата, чтобы все нарисованные линии совпадали с природными. Поставили камеру на автоспуск и сняли автопортрет».